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책소개

저자 소개 8

아눅 베커스

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Anouk Beckers

고정된 구조를 해체하고 재구성하는 모듈식 사고와 디자인을 실험하는 아티스트다. 그녀의 연구 기반 작업은 집합성과 다양한 제작자와의 협업에서 비롯되며, 워크숍, 출판물, 설치 작업 등으로 표현된다. 주요 작업으로는 오픈 소스 모듈 의류 시스템 JOIN Collective Clothes(2019)와 착용형 패션 매거진 시리즈 Booklook(2022)이 있다. 네덜란드 게릿 리트펠트 아카데미에서 섬유 및 패션을, 위트레흐트 대학교에서 사회심리학을 전공했고, 2023~2024년에는 네덜란드 얀반에이크 아카데미 레지던시 프로그램에 참여했다.

실라 르브랑 드 브레트빌

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Sheila Levrant de Bretteville

시각 커뮤니케이션 영역에서 사회 참여적 디자인과 페미니즘을 통합한 그래픽 디자이너, 아티스트, 교육자다. 1962년 바너드 칼리지에서 미술사를 전공하고 1964년 예일대학교에서 석사 학위를 받았으며, 이후 다수의 명예 학위를 받았다. 2006년에는 AIGA로부터 “디자인 레전드”로 선정되었다. 1971년 캘리포니아 예술대학에서 최초의 여성 디자인 프로그램을 설립하고, 1973년 로스앤젤레스에 우먼스 빌딩과 여성 그래픽 센터를 창립했다. 디자인 작업은 뉴욕 현대미술관, 런던 빅토리아 앨버트 박물관, 파리 퐁피두 센터, 그리고 여러 대학 및 공공 도서관의 특별 소장품으로 소장되어 있
시각 커뮤니케이션 영역에서 사회 참여적 디자인과 페미니즘을 통합한 그래픽 디자이너, 아티스트, 교육자다. 1962년 바너드 칼리지에서 미술사를 전공하고 1964년 예일대학교에서 석사 학위를 받았으며, 이후 다수의 명예 학위를 받았다. 2006년에는 AIGA로부터 “디자인 레전드”로 선정되었다. 1971년 캘리포니아 예술대학에서 최초의 여성 디자인 프로그램을 설립하고, 1973년 로스앤젤레스에 우먼스 빌딩과 여성 그래픽 센터를 창립했다. 디자인 작업은 뉴욕 현대미술관, 런던 빅토리아 앨버트 박물관, 파리 퐁피두 센터, 그리고 여러 대학 및 공공 도서관의 특별 소장품으로 소장되어 있다. 장소 특정적 공공 예술 작품으로는 로스앤젤레스의 〈Biddy Mason: Time and Place〉, 뉴욕 플러싱의 〈Search: Literature〉, 뉴욕시 인우드 A 기차역의 〈At the start…, At long last…〉 등이 있다. 1990년 예일대학교 예술대학에 최초의 여성 종신 교수로 임용되어 그래픽 디자인 석사 과정의 교수 및 디렉터로 재직했으며, 2010년에는 예일대학교에서 Caroline M. Street 석좌교수로 임명되었다.

제시카 플레밍

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Jessica Flemming

캘리포니아 출신의 예술가, 디자이너, 교육자로, 현재 브루클린에 거주하고 있다. 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 판화를 전공하고 예일대학교에서 그래픽 디자인 석사 학위를 받았다. 그녀의 작업은 이미지의 매개 과정과 그 사회정치적 맥락을 탐구하며, 아날로그 및 디지털 미디어의 역사와 감정적 영향력에 주목한다. 주요 연구 주제로 한국전쟁과 그 역사적 영향을 다루며, 최근에는 예일대학교 바이니키 도서관에 소장된 CIA의 정보 큐레이터 월터 포르츠하이머의 아카이브를 바탕으로 한국전쟁 관련 선전에 대한 작업을 진행했다.

에이버리 영블러드

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Avery Youngblood

텍사스 출신의 비디오 아티스트이자 디자이너다. 스탠퍼드 대학교에서 언어학과 인종 및 민족 비교 연구를 전공하고, 예일대학교에서 그래픽 디자인 석사 학위를 받았다. 에이버리는 공상과학, 신화, 언어, 정체성, 인종 등의 주제를 탐구하며, 조각, 공연, 영화 제작, 디자인 등 다양한 분야와 협업한다. 레이어링, 콜라주, 반복, 움직이는 이미지, 오디오, 신체 등 다양한 기법을 활용하여 분산적이고 상호 연결된 사고 방식을 반영하는 다차원적 시각 언어를 만들어낸다.

미겔 가이도스

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Miguel Gajdos

뉴욕을 기반으로 활동하는 독립 디자이너로, 예술, 문화, 환경 분야의 클라이언트와 협업하며 아이덴티티, 공간 시스템, 웹 및 디지털 프로젝트, 출판물, 오브젝트를 디자인하고 디렉팅한다. 그의 작업은 전략적 사고, 생태학적 원칙, 기술, 디지털 및 물질적 문화에 대한 비판적 접근을 통합하는 협업적이고 다학제적인 방식으로 탐구적 예술을 실천한다.

Jeemin Shim

그래픽 디자인을 사고, 참여, 번역의 의도적 실천으로 바라보는 비주얼 디자이너다. WSDIA, Formation, Visionaire 등에서 인쇄, 디지털, 공간 그래픽, 경험 디자인 등 다양한 프로젝트를 진행했으며, 주로 문화 분야에서 독립적인 작업을 이어왔다. 또한 지역 식품 공장 노동자들을 지원하는 단체와 분산된 자원봉사 네트워크를 위해 무료 봉사를 하고 있다. 다양한 분야와 형식을 아우르는 심지민의 작업의 바탕은 이야기와 공간으로, 개인적 발견과 해석의 여지를 제공하는 의도적인 여정을 설계하는 데 초점을 맞춘다.

J. Chen,陳臻

대만과 네덜란드를 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너다. 라임스톤 북스를 공동 설립했으며, 예술 출판, 디자인, 그리고 책과 출판이 공동체를 형성하고 지식 생산과 유통을 재구성하는 방식에 대해 다룬 이벤트, 강연, 워크숍 등을 기획해왔다.

임마누엘 양

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Immanuel Yang

주로 예술 및 문화 분야에서 활동하는 그래픽 디자이너다. 파슨스 디자인 스쿨에서 커뮤니케이션 디자인을 전공하고 예일대학교에서 그래픽 디자인 석사 학위를 받았으며, 2023~2024년에는 네덜란드 얀반에이크 아카데미 레지던시 프로그램에 참여했다.

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품목정보

발행일
2024년 12월 31일
쪽수, 무게, 크기
52쪽 | 99g | 182*257*15mm
ISBN13
9791197957727

출판사 리뷰

『Soft Hard』는 다국어 뉴스레터이자 출판물로, 문화예술 종사자들을 위한 실험적 플랫폼입니다. 디자이너, 건축가, 예술가, 큐레이터, 작가, 독립 출판인 등 다양한 문화적 배경을 지닌 전문가들이 참여합니다. 『Soft Hard』는 느슨하고 비선형적인 구조를 통해 변화하는 관심사와 환경에 대응하고자 합니다.『Soft Hard 1』의 주제는 “대화 중(In Conversation)”으로, 다양한 실천들이 발전해 가는 과정에서 형성되는 연결과 대화를 성찰했습니다.

· 아눅 베커스는 은색 잉크로 인쇄된 점선을 따라 잘라내고, 종이를 접으며, 구성된 모습을 관찰하고 주름을 잡아가는 놀이적 작업을 제안합니다.

· 실라 르브랑 드 브레트빌과 박유선의 대화는 아이 볼트 목걸이를 만드는 방법에 대한 이야기로 시작되었습니다. 작업, 교육, 그리고 최근 열린 대규모 회고전에 대해 이야기를 나누는 과정에서 대화는 개인과 공동체, 그리고 더 큰 차원에서의 소속감의 의미에 대한 성찰로 이어집니다.

· 제시카 플레밍과 에이버리 영블러드의 글은 『Soft Hard 1』의 주제인 “In Conversation”를 탐구한 여정입니다. 두 디자이너는 대화 기록을 AI가 합성한 내용을 바탕으로 글을 주고받으며, 삶, 디자인, 공간 창조 사이의 연결고리를 탐구합니다.

· 미겔 가이도스와 심지민의 타임라인은 2020년부터 디자인과 방법론에 대한 공동의 질문에서 출발합니다. 두 디자이너는 밈, 리서치, 작업 결과물, 스케치 등을 수집해 타임라인을 완성했습니다.

· 라임스톤 북스(Limestone Books)를 공동 설립한 J.첸은 호텔 객실 청소를 하며 손님들이 머리맡에 남긴 책을 사진으로 기록했습니다. 호텔과 서점에서의 일은 모두 흔적을 지우고, 질서를 유지하며, 삶을 돌보는 작업으로 이어집니다.

· “설명서의 설명서”는 참여 디자이너들이 각자의 방법론으로 시간과 공간을 탐구한 결과물을 공유한 전시로, 2024년 여름 서울에서 열렸습니다. 디자이너들의 탐구와 실험, 공유를 통해 시간과 공간을 횡단하며 창작의 다양한 가능성을 제시합니다.

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