1부 미술 감상과 비평 교육의 실제
1장. 우리 평면 미술
: 미술이란 무엇인가?/동양 그림과 서양 그림의 차이/한국과 중국, 일본 그림의 차이/한국의 초상화, 서양의 초상화/진경산수화의 의미/풍속화가 중요한 이유/몽유도원도로 떠나는 상상의 여행/우리 전통의 색채 개념/우리 전통의 공간 개념/생활 속의 우리 미술

2장. 우리 입체 미술
: 토용이란 무엇인가?/생각하는 반가사유상/왜 다보탑과 석가탑은 함께 있을까?/서산 마애삼존불의 미소/왜 춤을 출 때 탈을 쓰는가?/장승은 왜 마을 입구에 있는가?/무덤에서 나오는 동물 모양의 토기/고려청자는 왜 세계 최고일까?/구수하고 질박한 분청사기/백자는 왜 흰색일까?

3장. 현대 평면 미술
: 빛에 따른 색의 변화/사실적인 색과 표현적인 색/회화에서의 공간 표현/왜 조각 난 얼굴일까?/추상미술은 무엇인가?/대상을 단순화하여 표현/우연에 의해서도 미술작품을/초현실 세계의 표현/착시 효과로/콜라주는 왜?

4장. 현대 입체 미술
: 사실적인 인물 표현/변형된 인물 표현/추상적인 인물 표현/움직이는 조각/움직이고 싶은 조각/은유와 상징으로서의 조각/조각과 신화/동일한 작품 달라지는 의미/입체 미술의 확장/사람과 자연이 하나 된 조각

2부 미술 감상과 비평 교육의 이론
Ⅰ. 미술 감상과 비평의 개념과 의의
Ⅱ. 감상과 비평에 대한 학자들의 견해
Ⅲ. 감상과 비평 교육의 방향
Ⅳ. 감상과 비평 교육의 방법