머리말

주영섭: 조선의 연기, 본질의 구현

1. 사실주의와 체험
1) 체계적 시스템
2) 체험하는 연기
2. 우리의 말과 몸짓
3. 본질 구현의 무대

라웅: 분석하는 연출, 체험하는 연기

1. 분석, 관찰, 선택
1) 인물과 장면의 목표 분석
2) 언어 분석을 통한 리듬 구축
2. 체험과 ‘나’로부터 출발
1) ‘나’로부터 출발
2) 정확, 논리, 일관
3. 해석하는 무대

고기선: 숨는 연출, 드러나는 무대

1. 연출적 희곡 분석
1) 목표와 핵심 대사 찾기
2) 장면의 사실과 사건 찾기
2. 입체적 인물 구축
1) 인물의 심리분석
2) 개성과 조화의 연기
3. 무대 요소의 조화
1) 연기하는 무대, 조명, 음악, 음향
2) 개별적 요소들의 극적 조화

안영일: 과학적 연출법의 구축

1. 과학적 분석: 사회주의적 사실주의
2. 희곡분석: 의식적, 의지적, 사색적
1) 올바른 화술: 대사분석
2) 초과제, 관통행동, 호상관계
3. 인물 구축: 내면화와 체험
4. 무대구도: 집약과 함축

김덕인: 행동분석의 적극적 도입

1. 연극: 현실과 체험 이상
2. 탁상작업
1) 희곡낭독과 연출안 발표
2) 등장인물의 성격분석
3) 말하는 단계
3. 행동 연습
1) 만일 magic if
2) 에츄드의 활용
4. 무대 연습

한백남: 행동분석의 적극적 활용

1. 희곡의 창조적 분석
1) 대사는 옷을 짜는 ‘옷감’
2) 인물의 조건 분석
2. 유기적 훈련과 적용
1) 탁상 연습의 문제점
2) 움직이며 반응하는 연습

리서향: 탁상분석과 행동분석의 혼용

1. 희곡의 연극적 분석
1) 주제와 사상
2) 초과제와 갈등
3) 관통행동
2. 행동분석법의 적용
1) 즉흥극을 통한 장면 구축
2) ‘나’에서 ‘역’으로, ‘역’에서 ‘나’로
3) 상상력을 통한 관계 구축

김순익: 스타니슬랍스키의 발전적 적용

1. 희곡분석: 초과제, 관통행동, 기본사건
1) 연극적 초과제
2) 다양한 관통행동
3) 주제에 기여하는 기본사건
2. 인물과 연기: 소원, 공감, 초상
1) 소원과 행동
2) 정열과 공감
3) 초상과 알맹이

정리일: 공동창작과 연극성

1. 현장체험과 희곡창작
1) 현장체험을 통한 줄거리 창작
2) 원형을 통한 인물과 대사구축
2. 분석과 연극성의 강화
1) 사상과 초과제
2) 스펙터클의 강화

김인: 체현/체험과 행동분석법

1. 체현/체험의 연기
1) 탈(脫)심리주의
2) 사색과 관찰
2. 문학분석과 행동분석
1) 희곡과 인물
2) 감정과 성격
3. 무대연출: 시청각적 요소의 강화

리철홍: 공동연출로 연극을 풍성하게

1. 성격: 원형과 체험
2. 행동: 움직임의 근거 찾기
3. 구조: 리듬과 템포
4. 장치: 이미지에 기여

부록 1: 북한 연출가와 연출작품(1945~1965)
부록 2: [조선예술] 연극 관련 목록(1960년대까지)
부록 3: [문학신문] 연극 관련 목록(1960년대까지)
참고문헌