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Part 1. 코드의 이해
1-1. 코드에 대한 오해 1-2. 코드의 시작, 스케일과 음정 1-3. 메이저 코드와 마이너 코드 1-4. 메이저와 마이너 코드로 일단 시작하기 1-5. 코드 체인지 1-6. Aug와 Dim 코드를 읽는 방법 Part 2. 다이아토닉과 코드 진행 2-1. 다이아토닉과 코드 진행 2-2. 7th 코드를 읽는 방법 2-3. 코드 진행의 숫자 표시 Part 3. 전위 코드 반주법 3-1. 도미솔이 아닙니다. 1, 3, 5음입니다 3-2. 전위 코드란? 3-3. 전위(Inversion) 코드의 등장 배경 3-4. 전위 코드를 잡는 방법_1전위 3-5. 전위 코드를 잡는 방법_2전위 3-6. 전위 코드를 잡는 방법_3전위 3-7. 축약형 코드 표기의 등장 에피소드 1 - 전통 화성학 표기를 이해해야 하는 이유 Part 4. 보이싱 연습 4-1. 보이싱(Voicing)이란 대체 뭘까? 4-2. 코드 구성음을 숫자로 적어봅시다 4-3. 효율성을 높이는 보이싱 규칙 4-4. 탑 노트를 멜로디에 맞추기 4-5. 양손 보이싱 4-6. 2음을 활용한 보이싱 4-7. 보이싱에는 정답이 없습니다 Part 5. 반주와 리듬의 연관성 5-1. 나는 정말 박치일까? 5-2. 기초 중의 기초, 기본 중의 기본 4 Beat 5-3. 아르페지오의 시작, 8 Beat 5-4. 쪼개진 리듬 만들기, 16 Beat 5-5. 스트레이트가 아닌 바운스, 셔플 리듬 Part 6. 텐션 코드 반주법 6-1. 텐션(Tension) 코드의 등장 배경 6-2. 다이아토닉 코드와 어울리는 텐션 찾기 6-3. 이게 무슨 뜻이야? 9, 11,♭13 6-4. 사용 가능하지만 실제로 거의 쓰지 않는 텐션음 6-5. 같은 도수에서 사용 가능한 텐션음은 바뀌지 않습니다 6-6. 조금 특이한 방법으로 텐션을 표기한 코드 에피소드 2 - 잘못된 코드 표기가 많아진 이유 ① Part 7. 세컨더리 도미넌트와 증4도 대리화음 7-1. 세컨더리 도미넌트 7-2. 세컨더리 도미넌트의 텐션 7-3. 증4도 대리화음(Substitute Dominant) 7-4. 증4도 대리화음의 텐션 에피소드 3 - 코드는 정말 하나씩 보는 걸까? 에피소드 4 - 잘못된 코드 표기가 많아진 이유 ② Part 8. 팝 스타일의 반주법 8-1. 팝 스타일 반주란? 8-2. 발라드(Ballad) 스타일 반주법 8-3. 셔플(Shuffle) 스타일 반주법 8-4. 펑크(Funk) 스타일 반주법 8-5. R&B 스타일의 반주법 |
박주언(박터틀)의 다른 상품
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무작정 암기하기보다는 코드를 정확하게 읽는 원리를 알아야 합니다. 이것만 잘 이해해도 암기의 필요성이 크게 줄어듭니다. 암기하지 않아도 저절로 손이 가는 일이 생기는 것이죠. 처음 이야기한 것처럼, 악보를 못 읽던 사람들이 간단히 적은 게 코드 표기의 시작이었으니까요.
--- p.13 중요한 것은 ‘C 코드는 도미솔’이라고 단순히 암기하기는 것이 아니라, 모든 코드는 3도씩 쌓아 올려졌다는 원리를 이해하는 것입니다. 그렇게 보면, 결국 C, E♭, A# 코드처럼 전혀 달라 보이는 코드도 똑같이 1, 3, 5음으로 이루어져 있습니다. 이런 접근 방식은 코드 소리의 핵심인 보이싱을 이해하는 데 큰 도움이 됩니다. 지금부터 배울 전위 코드부터는 코드의 구성음을 숫자로 생각하는 습관을 들여보시기 바랍니다. --- p.50 이번 파트의 핵심 연습은 왼쪽 악보처럼 코드의 구성음 옆에 숫자를 적으면서, 코드가 어떤 음들로 이루어져 있는지 분석하고, 나아가 보이싱을 직접 적어보는 것입니다. 악보를 보면서 ‘안다’고 생각하는 것과, 실제로 구성음을 배치하고 연주하는 것은 매우 큰 차이가 있어요. 특히 악보 보는 것에 익숙하다고 생각할수록, 직접 숫자를 적어 보며 익히는 것이 중요합니다. 최종적으로는 적지 않아도 연주할 수 있는 것이 목표입니다. --- p.76 |
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《반주독학 가이드북》은 단순히 ‘코드를 잘 치는 법’이 아니라, 코드를 어떻게 바라보고, 이해하고, 소리로 구현해낼 것인가를 가르치는 책입니다.
책을 만드는 과정에서 가장 감탄했던 부분은, 기초 개념을 설명하는 방식이 정말 ‘초보자의 시선’에 맞춰져 있다는 점이었습니다. 코드의 구조를 설명한 후, 그것을 손으로 직접 써보고, 리듬에 맞춰 연습하게끔 구성한 챕터들을 보며 “이건 누군가를 진짜 연주하게 만들기 위해 고민한 교재구나”라는 확신이 들었습니다. 또 하나 인상 깊었던 점은, 지면만으로는 설명하기 어려운 10가지 개념을유튜브 강의로 풀어낸다는 것. 덕분에 이 책은 정말로 ‘혼자서도 끝까지 해볼 수 있는 책’이 되었습니다. 클래식만 익숙한 분들, 악보는 읽지만 코드는 막막한 분들, 반주를 배우고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르는 분들에게 이 책은 훌륭한 출발점이 되어줄 것입니다. [작곡독학 가이드북], [재즈피아노 독학 가이드북]에 이어 출간된 이번 [반주독학 가이드북]이 독자에게 ‘연주할 수 있는 기쁨’을 돌려주는 책이 되기를, 진심으로 바랍니다. |
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학생들을 가르치다 보면, 어린 시절부터 클래식 곡을 연주해 선율 악보에는 익숙해도 ‘코드’는 낯설어하는 분들을 자주 접하고는 합니다. 코드는 그들에게 언제나 막막한 벽처럼 느껴지는 듯 보였습니다. 박터틀님의 깊은 고민이 가득 담긴 이 교재는 코드를 무작정 외우도록 강요하지 않고, 어떻게 읽고 연주해야 하는지를 자연스럽게 학습할 수 있도록 알려줍니다. 또한 다채로운 연습을 통해 지식으로만 머물지 않고 실습도 할 수 있도록 구성되어 있습니다. ‘코드’라는 낯선 장벽을 맞닥뜨리신 분들에게 이 책은 든든한 기초가 되어 줄 것입니다. - 백하슬기 (작곡가, 장로회신학대학교 교회음악학과 외래교수)
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이 책을 보니 처음 코드를 접했던 때의 막막함이 기억납니다. ‘반주독학 가이드북’은 코드의 원리를 친절하고 논리적으로 풀어주어, 초보자들의 막막함을 해결해 주는 책입니다. 혼자서도 음악을 시작할 수 있게 도와주는 따뜻한 안내서입니다. - 다비DAVII (프로듀서&싱어송라이터, ‘당신은 피아노를 사랑하는가’ 저자)
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박터틀이 소개하는, 코드를 외우는 데 그치지 않고 음에 번호를 붙이며 보이싱을 익히는 연습은, 곡에 사용되는 코드 자체를 이해하는 훈련입니다. 반주자뿐만 아니라 곡을 만들고 싶은 작곡가 지망생들에게도 이 책을 추천합니다. 코드 반주의 정석이라고 해도 좋을만한 책입니다. - 윤영준 (RBW 프로듀서, 일산오빠의 실용음악 시리즈 저자)
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