글을 시작하며

1부 | 미술관의 가치

미술관의 의미
미술관이란
미술관 건축의 역할
미술관 디자인과 공공성
공공성의 정의와 필요성
공익적 가치 실현
미술관 건축의 동향
교육적 장소
제3의 공간과 체험
지역 활성화
미술관 설계와 문화 창출

2부 | 일본 미술관의 비밀

공공성(公共性) ― 가나자와(金沢) 세기 미술관
지역 개선과 문화 창조
개방적인 배치와 접근성
둥글고 단순한 기하학적인 평면
다양한 빛 연출과 수평적 형태
투명한 외피로 인한 개방성과 투명성
공공적 가치
시민을 위한 공간
3C와 오아시스

지역성(地域性) ― 토미히로 미술관(富弘美術館)
시화 작가를 위한 공간
미술관이 위치한 자리
국제 설계 경기와 설계 개념
원으로 조합된 정방형 평면
깔끔한 단면과 외관
연속적이며 자유로운 공간 체험
그림에 방해되지 않는 색채 계획
지역 부흥과 투어리즘

관계성(關係性) ― 오사카(大阪) 국립 국제미술관
도심 속 지하형 미술관
완전한 지하형 부지, 만남을 연출하는 설계
예술의 세계로 진입, 엔트런스 게이트
광장에 활력을 불어넣는 수공간
개방적인 평면과 공공성
빛으로 인도되는 미술과의 만남
지하와 하천을 고려한 설계와 시공의 묘수
도심지의 열린 미술관

물(水) ― 오사카부립 샤야마이케(狹山池) 뮤지엄
역사와 함께하는 뮤지엄
뮤지엄 기획 의도
저수지와 일체화된 건축물 배치
평면 구성 및 단면 구조
구조적 힘이 느껴지는 덩어리
물의 향연
환경 뮤지엄

빛(光) ― 폴라(Pola) 미술관
기업 이념과 미술관의 탄생
접근성과 사전 조사
지형을 이용한 배치와 구성
자연과 공존하는 하이테크 건축
빛과 푸름을 느끼는 미술관
단순한 평면 구성과 특성
건축 구조와 안전성
빛 환경 디자인과 조명 설계
숲 산책로와 자연

지형(地形) ― 치추(地中) 미술관
자연과 나오시마
미술관 탄생과 접근성
외부 세계와의 단절, 내부로의 연결
지형의 이용과 구축
미술품을 담는 건축적 그릇
빛의 연출
보이지 않는 환경으로서의 건축
세상에 하나뿐인 미술관

환경(環經) ― 이우환(李禹煥) 미술관
이우환의 예술 세계
위치와 배치
또 하나의 치추 미술관
기둥의 광장
네 개의 방으로 된 평면 구조
돌과 철판
작가와 건축가의 협업

장소성(場所性) ― 나오시마(直島) 현대미술관
낭만적인 접근성과 광장
자연 속에 뿌리내린 건축
땅을 해석한 설계
기하학적 평면 및 공간 구성
자연을 거스르지 않는 조화로운 건축
장소 특정적 미술과 건축
나오시마 개발의 성공과 의의

형태(形態) ― 키리시마(霧島) 아트 미술관
예술의 숲 기본 구상
지형의 특성을 살린 배치
직사각형의 단순한 평면 구성
조각을 닮은 입방체
튜브 형태의 단면 구조
자연광을 끌어들이는 전시 공간
예술 교류의 거점 시설

자연(自然) ― 군마현립 타테바야(館林)시 미술관
전원 속에 자리 잡은 미술관
자연 속 입지와 접근성
조형적인 배치
체험적인 동선 구조
풍경처럼 보이는 뮤지엄
이상적인 조명과 빛 연출
지면에 놓인 추상화된 풍경

3부 | 미술관의 미래

문화의 선두 주자
문화 예술의 생산자
일상을 담는 휴식 공간
공공을 위한 열린 공간: 공공성
장소에 적합한 건축: 장소성
지역 재생 및 활성화
미술관 건축의 새로운 모색
배치 및 입지
자연 확장으로서의 건축
평면 디자인
형태 디자인
조명과 빛 디자인

글을 마치며
참고 문헌