2021년 3월 당시 대만의 총통 차이잉원은 중국 정부가 대만산 파인애플(鳳梨)1에 대해 일시적 수입 금지령을 내리자 페이스북에 “대대적으로 대만 파인애플을 먹자 챌린지(吃爆台灣鳳梨 challenge)”라는 글을 올려 대응한다. 이 글과 함께 차이 총통이 파인애플 한 조각을 들어 “파인애플을 구매해 농민을 지지하자, 타이완 파인애플(買鳳梨, 挺農民, Taiwan Pineapple)”이라는 슬로건이 적혀 있었다.
그리고 “세계에서 가장 좋은 파인애플”이라며 대만 파인애플을 선전했다. 이 문구는 대만의 본토 내 인터넷 세계를 핫하게 달구며 중국의 공격에 맞서 자국민의 구입 열기를 만들어 냈다. 대만 농산물 중의 하나인 파인애플이 대만과 중국 양안(兩岸)의 정치적 이슈로 번지며 대만의 아이덴티티로 각인된 순간이었다.
--- p.15

〈산디먼사의 여인〉 화면에서 원주민 여성은 갓난아이를 안고 있는 엄마로 묘사되며, 그 외 두 어린아이도 횡렬로 배치되었다. 이와 대칭된 화면 왼편에는 담뱃대를 들고 바닥에 쭈그리고 앉은 여성을 대칭으로 배치했다. 이 두 여성의 관계는 알 수 없으나, 적어도 같은 부락민 또는 가족원이라고 짐작된다. 천진은 작품 제작을 위해 직접 인물을 사생했다고 전해지나, 이는 현실적 인물의 중요성보다는 인물 표현의 사실적 묘사를 위해 작업을 선행했다고 생각된다. 또한 이 작품은 원래 화면의 배경이 간략화된 미인화의 구도나 섬세한 기법을 기초로 제작했다. 제작 기법에 있어서도 이전 작품과 상당히 다른 양식을 보인다. 원주민 본연의 인물상과 달리 각색된 이미지를 구현한 인물이라는 점도 천진의 과거 작품들과 크게 차이가 있다. 적어도 화면에서 육아의 여성을 중심으로 하되, 담뱃대를 쥔 연배 높은 원주민 여성을 대칭해 구성한 방식은 과거와 현재를 동시에 보여준다.
(pp.62-63

냉전 상황이 와해된 1990년대 중국은 1989년 천안문 사태를 겪으며 세계를 향해 개방 정책을 펼치며 정치적 불안과 우려 속에서도 시장경제를 바탕으로 21세기를 맞아 급격한 경제 성장을 했다. 동시에 중국은 1997년 홍콩 반환을 통해 ‘일국가(一國家)’ 체제를 공표하며 대만의 민주화 정권을 향해서도 ‘하나의 중국’을 강조해 왔다. 이러한 정치 변화는 미술을 통한 교류라는 급류를 타고 전시 개최와 예술가들의 왕래를 통해 통일된 중국의 정체성을 하나로 모으려는 듯이 보였다. 그러나 그 이면에는 중국과 대만의 정치적 갈등이 배태되었기 때문에 서로의 정치적 이익에 따라 매우 유동적인 변화의 미술 교류 양상을 드러냈다.
--- p.181

《신사실파》 결성에 가장 중심이 되었던 김환기에 의해 명명되었을 것으로 보면, 친분이 두터워 『문장』 지의 활동을 함께한 이태준과 김용준의 영향도 생각할 수 있다. 일찍이 1930년대부터 김용준은 동양적 모더니즘을 ‘조선적인 것’의 고전색과 향토색을 찾아 의견을 내놓았다.15 광복 후에는 한국문단과 화단에서도 조선적인 고전색을 구체적으로 추구했다. 김용준은 1948년 한 해 전의 《신사실파》를 회고하며 다음과 같이 말했다.

〈신사실파〉는 동인 3인 중 이규상, 유영국 양씨는 순수파 미술의 종기(마지막)를 답습하는 정도로 사실주의에서 찾는 객관성이 전연 결여하여 신사실과는 너무나 유리되었으며 김환기씨만이 새로운 시야에서 대상의 미를 감각하려는 노력이 보였다.
--- p.279

수묵, 또 다른 먹의 세계
수묵화의 발생으로 거슬러 올라가 당나라 회화는 먼저 백화(白?혹은 백묘화白描?)의 개념에서 묵화(墨?)로 전개되었다고 볼 수 있고, 이때 묵화는 단색화(單色?)의 일종이라고 할 수 있다. 단색화는 먹을 안료로 한 단일한 색의 하나로 볼 수 있다. 고대 묵화로서 단색화는 현대의 단색화와는 전혀 다른 개념을 갖는다. 특히 1970년대 한국의 ‘단색화’ 혹은 ‘단색조(單色調)’, 서구의 모노크롬, 모노하(物派) 등의 미술사조가 미술 화단에서 중요한 역할을 한 것도 사실이다. 이때 단색화는 동양정신의 내재적 요소를 개별화하고 이를 국제화된 현대성으로 환원하는 일종의 반관방의 자발적 운동으로 평가할 수 있다.
(pp.345-346

사진이라는 매체를 회화의 조형성으로 드러낸 강홍구와 달리, 동남아시아에서 섬으로 이루어진 인도네시아에 거주하며 작업해 온 이마즈 게이(今津慶, 1980~)는 다양한 만들어진 이미지를 가지
고 회화로 제작한다. 그녀는 2020년 회화를 지지하는 가장 중요한 프랑스의 “장 프랑수아 프라 상”에서 파이널리스트로 선출되면서 젊은 작가로서 두각을 나타냈다. 이마즈의 작업에서 이미지는 후기 제작을 거쳐 최종의 회화를 탄생시키는 중요한 요소이다. 이러한 이미지는 도록과 같은 인쇄물 이외에도 SNS에서 공개된 사진 파편과 같은 무수한 미디어에 산재된 이미지를 채취한 것이다. 이렇게 선택된 이미지는 데이터화와 재편집을 거쳐 밑그림화되고 이를 바탕에 두고 유화로 그린다. 이는 그녀만의 오랜 시간 속에서 ‘회화 그 자체’에 대한 고군분투의 흔적이라 할 수 있다.