미드는 어떻게 한국 드라마 제작비의 20배가 넘는 돈을 투입할 수 있는가? 미드의 스토리는 누가 만들어내는가? 미드는 왜 에피소드마다 작가와 감독이 바뀌는가? 미드의 크레디트 자막에 나타난 ‘크리에이티드 바이(created by)’와 ‘스크린플레이(screenplay)’는 어떻게 다른가? 미드의 프로듀서는 어떤 사람들인가? 미드 스타들은 왜 그렇게 높은 출연료를 받는가? 미드 제작 과정에서도 표절 시비가 있는가?

미드가 우리나라 텔레비전 문화 속으로 깊숙이 들어왔지만 이때까지 한국에 출판된 미드 관련 책들은 미드 문화와 관련되었거나 미드를 통한 영어 배우기가 대부분이다. 미드산업에 대한 내용은 전무하다고 할 정도다. 그리고 이미 출간된 책에서조차도 대부분 10년 전의 할리우드를 이야기하며, 미드산업의 현실을 제대로 보지 못했거나 오해의 소지를 갖고 있다.

『미드: 할리우드 텔레비전 드라마 생산 이야기』는 그동안 많이 다루어진 미드의 배경, 문화, 효과 등에 대한 것이 아니라, 미드라는 상품이 기획, 생산, 유통되는 과정을 본격적으로 다루었다. 미드산업은 이미 할리우드에서 하나의 거대한 영상콘텐츠 시장으로 자리를 잡았기 때문에, 이를 통해 할리우드 전체를 재고찰해야 한다는 문제의식에서 이 책이 기획되었다.

이 책은 저자가 2009년 1년간 UCLA(캘리포니아 대학) 텔레비전/영화스쿨에서 교환교수로 머물면서 할리우드 현장의 이야기들을 직접 접하며 집필했다는 점에서 그 어느 책보다 현실적이고 현재적이다.

-주요 내용

1장 미드의 추억과 귀환 : 미드라고 하면 〈형사 콜롬보〉(1971년 작)와 콜롬보 역을 맡은 피터 포크를 떠올리는 세대와, 〈트루 블러드〉(시즌1, 2008년 작; 시즌2, 2009년 작)와 우리나라 시청자들에게 ‘숙희’로 더 잘 알려진 수키(Sookie) 역의 안나 파킨(Anna Paquinn)을 떠올리는 세대는 분명히 다르다.

2장 저예산 미드는 없다 : 스튜디오가 하는 모든 일을 한마디로 요약하면, “가능한 한 불확실성을 줄이는 일”이다. 스튜디오가 모험을 하는 기업이라고 생각하고 접근하는 프로듀서나 감독이 있다면, 그는 스튜디오를 이해하지 못한 것이며 스튜디오와 대화를 더 이상 이어나가기 어렵다.

3장 원작의 가치와 파워 : 중요한 것은 연구 결과가 원작과 흥행, 스타 캐스팅과 흥행의 관계를 입증하든 부인하든 간에, 텔레비전 드라마와 영화와 같은 영상 콘텐츠 산업에서 원작의 사용과 스타 캐스팅은 계속될 것이라는 사실이다.

4장 흥행과 예술, 프로듀서의 역할 : “영화를 만들 때마다 나는 이것이 나의 마지막 영화가 될 것이라고 생각한다. 한 명의 관객도 보러 오지 않을 수 있다는 생각도 한다. 모든 것이 실패할지도 모른다는 생각도 항상 가지고 있다. 죽을 것 같이 무섭다.” 할리우드에서 가장 성공한 프로듀서의 말이다.

5장 할리우드에서의 미드 작가 데뷔 : 대개의 작가들은 프로듀서의 비서, 작가 보조, 조감독, 클럽용 코미디 작가, 단역 배우 등의 경력이 있다. 프로듀서 혹은 영화나 드라마의 투자자가 궁극적으로 시청자가 원하는 바를 충분히 이해하기 위해서는 머리로만 되는 것이 아니라, 할리우드에서 발로 뛴 경험이 뒷받침되어야 하는 것이다.

6장 같은 아이디어를 가진 작가들의 저작권 수호 : 세상에 유일무이한 스토리는 흔치 않기 때문에 영화나 드라마 성공작이 마치 자신의 글을 표절한 것이 아닌가 하는 생각을 한번쯤 가져보게 된다. 내 원고를 본 프로듀서들은 몇 년째 한 번도 대답이 없었는데, 어느 날 내가 쓴 것과 흡사한 스토리의 영화가 빅히트를 치고 있다면 당연히 그런 생각이 들 수 있다. 그런 추측 중에는 과민반응도 있었을 것이고, 실제로 의도적인 표절도 분명 있었을 것이다.

7장 에이전트 시스템 : “당신은 최고가 될 잠재력이 있어요.” 의뢰인들은 대체로 자신의 역량보다 큰일을 원하기 마련이기 때문에, 에이전트는 의뢰인의 욕심과 현실의 괴리를 부드럽게 중재해주어야 한다. 말은 그렇게 하더라도 유능한 에이전트는 자신의 의뢰인이 도달할 수 있는 한계에 대해 냉철하게 인식하고 있어야 한다.

8장 천정부지의 스타 개런티 : 배우들은 좋은 배역을 맡고자 하는 열망이 있지만, 좋은 배역은 영화나 텔레비전 프로그램이 성공한 뒤에나 확인할 수 있을 뿐 대본상의 좋은 배역이 배우를 성공으로 이끈다는 보장은 없다.

9장 파일럿, 아직은 절반의 성공 :파일럿까지 제작되었다면, 물론 아직 갈 길이 멀긴 하지만, 그래도 이미 성공에 상당히 가까워졌다고 할 수 있다. 왜 그렇게 말할 수 있는지 할리우드 제작시장을 들여다보면 알 수 있을 것이다. 방송 대본을 쓰겠다는 작가들은 로스앤젤레스에 넘쳐난다. 이들은 연간 10만 개 이상의 대본을 생산해낸다.

10장 불확실성에 대한 대처 : 투입된 비용의 회?에 대한 불확실성에도 할리우드 영화산업이 가능했던 이유는 꿈을 추구하는 관객들의 영화 자체에 대한 수요가 늘 존재했고, 불확실성이 흥행의 실패뿐 아니라 빅히트도 유발시켜왔기 때문이다.

11장 텔레비전을 떠난 드라마 : 현실의 상품이 PPL을 통해 드라마 속으로 들어가는 것과는 달리, 〈로스트〉에 등장한 다르마와 같은 가상적 기구는 드라마에서 생성되어 ‘다르마’라는 브랜드의 티셔츠, 모자, 노트북(공책) 등의 상품으로 현실에 살아 나오고 있는 것이다.

12장 미드에 관한 세 가지 오해 : 창작은 사람이 하는 것이고, 모든 아이디어와 감동을 주는 힘은 사람에게서 나온다. 그리고 큰돈을 다룰수록 한층 조직적으로 돈을 다룰 수 있는, 그러고도 작품성을 훼손시키지 않고 오히려 살릴 수 있는 전문적 훈련을 받은 창작자, 프로듀서, 감독, 에이전트 등이 필요하다.