요한 제바스티안 바흐(독일어: Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 21일 ~ 1750년 7월 28일)는 독일의 작곡가이자 오르가니스트이며, 개신교회의 교회 음악가이다.

교회 성기사와 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적이거나 세속적인 음악을 창작했고, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔다. 그는 바로크 시대의 최후에 위치하는 대가로서, 일반적인 작품은 독일음악의 전통에 깊이 뿌리박고 있을 뿐 아니라, 그 위에 이탈리아나 프랑스의 양식을 채택하고 그것들을 융합하여 독자적 개성적인 음악을 창조하였다. 종교적 작품은 기존 구교 음악과 차별화하여 새로운 음악을 통해 개신교회 예배에 기여하고자 노력하였다.

바흐의 집안은 200년에 걸쳐서 50명 이상의 음악가를 배출한 일대 음악가계였다. 바흐 집안의 음악가들은 대대로 개신교회인 루터교회의 경건한 신자들이었고, 교회음악가로도 활동하였다. 또한 그들의 일에 강한 장인(匠人)적인 긍지를 품고 있었다. 이 '신앙'과 '장인기질(匠人氣質)'은 요한 제바스티안에게도 계승되어서, 마치 2개의 정선율(定旋律)과 같이 그의 일생을 관통하게 된다. 제바스티안 이전에도 17세기 초엽 이래 많은 유명한 작곡가를 배출했고, 일족의 중심지이었던 중부독일의 튀링겐 지방에서는 '바흐'가 '거리의 악사'를 가리키는 용어로 쓰였을 정도였다. 그중에서도 제바스티안의 큰할아버지 하인리히 바흐(1615-1692), 그 아들 요한 크리스토프 바흐(1642-1703)와 요한 미하엘 바흐(1648-94)는 음악사(史)에도 이름을 남긴 뛰어난 작곡가들이었다.

바흐는 사후 고전주의 음악사의 흐름에 밀려 완전히 잊혔으나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품"(Uber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke)을 1802년에 발표함으로써 전 유럽적 바흐 광풍을 몰고 오게 하였으며 또한 사후 바흐에 대한 재평가에 결정적인 계기를 제공하였다. 오늘날에는 일반적으로 온 시대를 통틀어 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 여겨지고 있다. 음악의 아버지라고 불릴 만큼 아주 훌륭한 곡을 많이 작곡 하였다.

바로크 음악에 있어서 바흐는 대위법 기술의 정수를 다한 사람이나, 그것에만 만족하지 않고 당시에 이미 궁정문화에 침투했던 프랑스나 이탈리아의 양식을 스스로 받아들여 칸타타에 아름다운 꽃을 피우기도 했다. 거기에는 그가 직접적 또는 간접적으로 배운 여러 나라의 온갖 요소가 모두 투입되어 그만이 지닐 수 있는 최고로 천재적이게 융화되어 일치미를 이루고 있다. 콘티누오(통주저음)만으로 반주되거나 또는 여러 개의 악기로 반주되는 독창이나 중창에 의한 이탈리아식 다 카포 아리아, 오페라적인 아리오소와 레치타티보, 가장 초기의 가브리엘 형태에서 바흐 시대의 프랑스식 서곡에 이르기까지의 관현악 신포니아, 협주곡, 트럼펫의 팡파르, 풍요한 장식성을 지니고 성악성부에 얽혀드는 기악의 오블리가토 성부, 복합창형식, 때로는 성악에까지 적용되는 프랑스의 리드미컬한 춤곡, 이러한 것이 독일의 오랜 전통인 코랄과 결부되고 있다. 대체로 바흐만큼 코랄을 훌륭하게 활용하고 또 코랄을 창작의 중심으로 삼기에 정당함을 느낀 사람은 없을 것이다. 그와 마찬가지로 여러 나라 양식의 혼합은 기악 분야에서도 볼 수 있다. 프로베르거의 전통, 쿠프랭의 프랑스 모음곡형식, 쿠나우에 의하여 전해진 이탈리아의 소나타 다 카메라양식, 도메니코 스카를라티의 건반 텍스처(鍵盤書法), 푸가에 있어서도 클라비어 푸가는 이탈리아 협주양식의 영향을 나타내나 오르간 푸가는 북독일 오르간 악파의 전통을 따르고 있다. 협주곡 분야에서는 끊임없이 비발디가 모범으로 숭앙되며, 가장 이탈리아의 특징을 나타낸다. 이와 같이 바흐의 작품은 매우 많은 여러 가지 양식을 포함하고, 또한 작곡한 분야도 넓으며 바흐 개인으로서도 시대에 따라 기술적, 내용적으로 현저하게 발전하고 있기 때문에 그의 개인양식을 간단히 종합하기란 곤란하다고 하겠다.

바흐는 생전에도 동시대의 음악가였던 비발디나 텔레만과 같이 국제적 지명도를 가진 음악가는 아니었다. 사후에는 당시 음악가들이 대부분 그랬듯이 작곡가로서는 완전히 잊혀진다. 바흐 생애 후반부에 이미 고전파 음악의 전조가 시작되었고 바흐 음악은 낡은 것으로 취급되었다. 바흐는 비발디나 헨델과 같이 음악가의 프리랜서화를 선도하는 인물도 아니었고 끝까지 교회 음악가로 남았다. 고전파 시대에 바흐는 고전파의 문을 연 아들들의 아버지로서 오히려 유명하였다. 유명인 중에는 모차르트가 바흐의 악보를 찾아서 탐구하였다는 기록이 있다. 모차르트 음악에 가끔 훌륭한 푸가가 보이는 것이 바흐의 영향이라고 추측하기도 한다. 베토벤 또한 바흐를 연구하였다는 기록이 있으나 그 영향에 대해서는 불분명하다. 모차르트와 베토벤이 바흐를 극찬하는 말을 남겼다고하나 요한 제바스티안 바흐가 아닌 아들 바흐에 대한 찬사였다는 것이 일반적인 설이다.

그러나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 사후 완전히 잊혔던 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품Uber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"(1802)를 발표함으로써 바흐에 대한 인식의 전환점을 제공하였다. 근대 인문학으로서의 음악사학의 발전은 낭만주의 시대에 이전 시대의 음악에 대한 관심을 증폭시키고 이들의 작품을 출판, 연주하기 시작하면서 바흐는 그 핵심 레파토리로 떠오른다. 바흐 생존 시기나 고전파 시대의 지명도와는 달리 낭만주의 시대에 바흐는 이전 시기 어떠한 음악가보다 높이 평가되기 시작하여 멘델스존 이후 음악가들 중 바흐를 연구하지 않은 작곡가가 없다고 말할 수 있을 정도이다. 바흐에 대한 관심은 바흐가 많이 참고하고 편곡을 했던 다른 음악가들, 특히 비발디에 대한 관심을 촉발시켜서 19세기 말부터 시작된 바로크 음악의 부활을 이끌기도 하였다. 오늘 날에도 바흐는-그의 음악이 바로크 음악을 대표한다고 말할 수도 없고, 바로크 시대 가장 유명한 음악가도 아니었지만-바로크 시대를 대표하는 가장 위대한 음악가로 추앙받고 있다.

서양 음악의 아버지라고 일컫는 바흐의 가문에서는 약 200년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 많이 나왔다.

우리 시대 가장 뛰어난 바흐 연주자 - 영국 ‘가디언誌’

1958년 음악가 집안(캐나다 오타와 대성당의 오르가니스트이자 합창 단장의 딸)에서 태어난 안젤라 휴이트는 3세에 피아노를 시작해 4세에 공개 연주회를 하였고 5세때 첫 장학금을 받았으며 9세때 토론토의 왕립 음악원에서 첫 리사이틀을 열었다.
1963-73년까지 토론토 왕립 음악원에서 Earle Moss와 Myrtle Guerrero를 사사했으며, 그 후 오타와 대학교에서 프랑스 피아니스트 Jean-Paul Sevilla를 사사하였다.

1978년 비오티 국제 음악 콩쿨을 비롯해 유럽, 캐나다, 미국에서 열린 수많은 피아노 콩쿨에서 입상했지만 1985년 글렌 굴드를 기리기 위해 열린 토론토 국제 바흐 피아노 콩쿨에서 우승하면서 진정한 국제적 커리어를 쌓아 가기 시작하였다.

1994년부터 영국의 Hyperion 레이블과 전속 계약을 맺고 바흐의 모든 주요 건반 작품을 녹음한 사이클은 "우리 시대의 영광스러운 레코드 중 하나"로 평가받고 있다.
그녀의 광범위한 디스코그래피에는 스카를라티, 헨델, 쿠프랭, 라모, 하이든, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스트, 포레, 드뷔시, 샤브리에, 라벨, 그라나도스, 메시앙의 솔로 및 협연 녹음들이 있으며, 앨범에 포함되는 라이너 노트는 대부분 그녀가 직접 작성한다.

다양한 작곡가의 작품을 정열적으로 연주하고 있는 안젤라 휴이트지만 특히 바흐 연주에 있어서는 “당대 최고의 바흐 연주가”라는 수식어가 항상 따라붙는다.
2007-2008 시즌 동안 안젤라는 6개 대륙 21개국에서 바흐 평균율 클라비어곡집을 연주하는 [바흐 월드 투어]를 성황리에 마쳤으며 2016년부터 2020년까지 4년에 걸쳐 세계 주요 도시에서 12회의 공연으로 바흐의 건반 작품 전곡을 연주하는 장대한 프로젝트 [바흐 오딧세이]를 계획하여 실현하였다.

"지구상에서 가장 바쁜 피아니스트 중 한 명"으로 알려진 안젤라 휴이트는 새로운 재능을 키우는 일에도 전념하고 있다. 전 세계와 온라인에서 그녀의 마스터 클래스는 매우 높이 평가되며, 재능 있는 피아니스트를 육성하기 위해 몇 년에 한번씩 이탈리아에서 일주일 동안 마스터 클래스를 열고 있다.
또한 2005년부터는 이탈리아 움브리아주의 심장부인 트라지메노 호수 근처에서 열리는 트라지메노 음악제(Trasimeno Music Festival)의 예술감독을 맡고 있다. 1년에 한번 개최되는 이 행사는 Trasimeno 호수 기슭의 Magione에 있는 몰타 기사단의 캐슬이 자리 잡은 멋진 장소에서 전 세계 관광객들을 끌어들인다. 그녀는 7일 동안 7번의 콘서트에서 솔리스트, 실내악 연주자, 반주자, 지휘자로 활동하며 기성 아티스트와 젊은 아티스트 모두와 함께 작업하고 있다.

2020년 3월, 코로나바이러스로 인해 모든 콘서트 활동과 연주 여행이 갑자기 중단되었을 때 휴이트는 그녀의 온라인 청중들에게 매일 짧은 피아노 작품들을 공유하였으며, 집에서 보낸 몇 달 동안 베토벤의 거대한 ‘함머클라비어’ Sonata Op. 106 작품을 연구하여 베토벤 32개의 소나타 사이클 모두를 완주하는 디스코그래피를 갖게 되었다.
코로나로 인한 어려운 상황에서도 2020년 9월 위그모어 홀에서 두 번의 리사이틀을 마쳤고 4년에 걸친 그녀의 [바흐 오딧세이] 대장정이 마침내 완성되었다.

- 수상 -
2000년, 2015년 캐나다 정부로부터 훈장 수여(OC)
2006년 영국 그라모폰상 올해의 아티스트상 수상
2006년 영국 정부로부터 훈장 수여(OBE)
2015년 그라모폰 명예의 전당 입성
2018년 캐나다 총독이 수여하는 무대예술 생애 공로상 수상
2020년 라이프치히 시에서 여성으로는 처음으로 바흐 메달 수여
2020년 위그모어홀 골드 메달 수여