질식할 것 같은 감금 상태에서 지낼 것을 강요당한 여인들. 이들이 숙명적 사랑을 느낄 때, 그 결과는 집착과 질투, 피로 얼룩진다. 인간의 본성을 억압할 때 어떤 비극이 일어나는지 ＜베르나르다 알바의 집＞은 선명하게 보여 주고 있다. 로르카의 비극 3부작, 최후의 작품.

＜베르나르다 알바의 집＞은 로르카가 죽기 2개월 전인 1936년 6월에 완성된 그의 마지막 작품이다. 초연은 1945년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 이뤄졌으며, 1964년까지 스페인에서는 상연될 수 없었다. ‘스페인 시골 마을에 사는 여인들의 드라마’라는 부제를 가진 이 작품은 스페인 남부 시골 마을에서 사랑을 놓고 격렬하고 노골적으로 대결하는 여자들의 모습을 그리고 있다.

로르카의 시적 관점에서 바라보는 인간의 삶을 극 행위의 핵심 축인 ‘집’을 중심으로 그려 나가되, 그 집은 ‘베르나르다 알바’의 지배 아래 있는 집이다. 즉 베르나르다란 인물을 중심으로 그 집에 속해 있는 모든 것들이 이 인물에 예속되어 있다. 따라서 제목에서부터 밀폐된 공간에 거주하고 있는 인물들의 내적 세계와 분위기에 관심이 쏠리게 된다. 인간들 사이에 일어나는 인간적·사회적 관계가 폐쇄된 집 내부에서 한 사람의 권력 남용으로 인해 충돌, 대립, 반목, 질시, 그리고 정열적인 감정들로 나타나고 있는 것이다. 특수한 상황에서 일어나는 일이지만 주제는 보편성을 띠고 있다. 바로 베르나르다로 대표되는 관습적이고 엄하며 권위적인 도덕과, 마리아 호세파와 아델라로 구체화되는 인간 본능의 자유에 대한 갈망의 대립이다. 인간 삶의 외형적인 요건들인 사회의 관례와 전형적인 전통 도덕에 지배받는 삶의 형태를 옹호하는 이데올로기와, 생각하고 행동하고 말하는 데 있어 무엇보다 개인의 자유를 주장하는 또 다른 이데올로기 간의 충돌이 벌어지고 있다. 이러한 충돌에서 돌출될 수 있는 부차적인 논제들로는 인간의 감각적 사랑과 여자들만이 사는 폐쇄된 공간에서의 여성의 남성에 대한 욕구라든가 거짓된 외형의 세계에 사는 인간의 위선 또는 증오와 시기심, 사회의 불의, 여성 소외, 그리고 명예관 등을 들 수 있을 것이다.

이 작품은 상징적이다. 결국 숨겨 놓은 사랑, 금지된 사랑, 박해받는 사랑의 종말은 죽음, 소외라는 것이다. 사회의 도덕과 관습이 요구하는 길이 아닌 다른 길로 걷기를 고집하는 자의 비극적 운명은 죽음이라는 이야기다. 인간이라면 어느 누구나 가슴과 머리의 싸움이 영원하다는 것을 알 것이다. 인생을 초라하고 슬프고 고독하게 살더라도 도덕적인 법규와 사회의 규율에 복종하려는 이성과, 끝내는 소외받고 거부당하고 죽음으로 갈 수도 있는, 자유로운 사랑과 삶의 자유를 찾아 반항하려는 가슴의 투쟁을….