[저자 1]은 ‘문화 덕후’가 되고 싶었던 사람이다. 그것은 문화에 대한 단순한 취향의 집착이 아니라 내면에서 갈망하던 미지의 세계와 마주하고 싶었던 몸짓이었을 것이다. 누군가는 이를 집요한 애정의 표현이라 했고, 또 다른 이는 지적인 몰입의 방식이라고 했지만 그에게 문화는 존재의 깊이를 탐색하는 하나의 통로였다. 문화라는 것이 한 시대를 살아가는 사람들의 숨결을 담고 있는 가장 생생한 텍스트라 믿었던 그는 문화를 통해서 시대를 이해하고 타인과 공감하는 감각을 키울 수 있으리라 기대했을 것이다.

그런 마음은 아마도 어린시절의 환상과 연결되어 있는 듯 하다. 어린 시절, 영화관에서 본 영화 ‘인디애나 존스’는 그에게 역사와 고고학 지식에 대한 로망을 심어주었다. 지금 생각하면 말도 안되는 픽션에 불과하지만 모험을 통해 역사의 흔적을 탐색하고 사라진 문명을 되살리며, 세상의 모든 퍼즐을 문화적 맥락 안에서 풀어가는 주연 배우가 그에게는 너무 큰 매력이었다. 그 시절의 그에게 고고학자는 단순한 직업인이 아니었다. 그것은 세계의 이면과 속살을 들여다보는 해석자이자, 사라진 사람들의 이야기를 다시 세상에 들려주는 문학적 이야기꾼이자 창작가였다.

그러나 시간이 흘러갈수록 그는 깨달았다. 그는 덕후가 되기엔 소양이 부족한 사람이었다. 지식의 양이 문제가 아니라 문화인으로서의 감각과 결, 단순히 문화를 소비하는 것이 아니라 문화에 흠뻑 빠져들 능력이 부족했기 때문이다. 적어도 그에게 있어 문화적 소양은 단순히 예술품의 작가를 알아보고 그것들의 배경을 남에게 뽐내듯 알려주는 수준이 아니라 삶을 바라보는 렌즈이자 타인을 이해하고 존중하는 내면의 시선이어야 했다. 부끄럽게도 그는 그 렌즈를 갖는 데 실패했다.

[저자 2]는 사람의 마음을 움직이는 소프트파워에 매혹되어 있던 사람이었다. 경영학이라는 단단한 학문적 틀 안에서도 그녀는 숫자보다 이야기에 그리고 이론보다 감정에 귀를 더 많이 열었다. 종교가 카톨릭인 그녀는 어느 날 여행지 광장의 중앙에 있는 성당을 보고 깨달았다. 문화는 단순한 소비재가 아니라 사람과 사람 사이를 잇는 다리이며, 기억을 불러일으키는 마법이라는 것을. 그날 이후, 그녀는 문화의 힘을 마케팅적으로 풀어내고 싶었다. 그녀에게 문화마케팅은 단지 상품을 파는 기술이 아니라 공감과 감동을 설계하는 예술이라는 믿음이었다. 그녀에게 교재를 쓰는 과정은 마치 오래된 도시를 걷는 즐거움이었다. 골목마다 숨어 있는 이야기를 하나씩 꺼내어 글로 엮었다. 그렇게, 문화와 마케팅 사이의 경계를 허물며 그녀만의 언어로 새로운 지도를 그려나갔다.

저자들은 문화적으로 불균형했던 시기를 살았다. POP송과 일본의 코믹스(Comics)가 성장기의 감성과 상상력을 장악했었고, 그 시절의 우리 문화는 어딘가 부족하고 주변부에 머무는 듯했다. 그것이 당시 사회적 환경 때문이었는지 아니면 교육의 한계 때문이었는지는 모르겠지만, 저자들은 무의식중에 그것을 당연한 것으로 받아들였다. 국산 콘텐츠보다 외국 콘텐츠에 더 많은 감탄을 하며 자란 어렸던 저자들은 우리의 문화라는 것이 ‘원래’ 그런 수준일 것이라 믿었던 것 같다.

하지만 이제 다르게 말할 수 있다. 놀라운 변화가 우리 삶의 곳곳에서 일어나고 있다. 저자들은 한강 작가가 노벨문학상을 받은 것보다 넷플릭스나 빌보드차트에 ‘코리아 데몬 헌터스’ 의 OST ‘Golden’이 당당히 그래미어워즈 상을 받은 것에 더 많은 충격을 받았다. 영화 ‘기생충’이나 ‘미나리’의 충격이 가시기도 전에 한국 감성이 가득한 애니메이션이 미국을 포함한 전세계를 강타한 것이다. 익히 알다시피 BTS는 더 이상 단순한 KPOP 그룹이 아니다. 그들은 문화적 나래이션을 통해 전 세계와 호흡하고 있으며, 로제의 “APT”는 인류의 보편적 감성을 건드리는 것으로 세계인이 떼창하는 감동적 장면으로 다가온다. 먹방이라는 익숙한 풍경은 어느덧 세계인이 열광하는 콘텐츠가 되었고, 카페 테이블 위의 휴대폰이나 지하철 분실물 센터와 같이 우리가 자연스럽게 받아들였던 사회문화의 일상적 장면들은 세계인들에게 매혹적이면서도 충격적인 K-문화 자산으로 인식되기 시작했다.

그 모든 사건들은 저자들에게 새삼스러운 감동을 일으켰다. 우리는 문화의 주변부에 있었던 것이 아니라 그 중심으로 서서히 이동하고 있었던 것이다. 우리는 이제야 비로소 그것을 본다. 문화는 우리 안에 늘 있었고, 그 가치는 빛을 잃은 적이 없었다. 다만 우리가 그 가치를 스스로 인식하지 못했을 뿐이다.

이런 감동은 저자들로 하여금 기록을 남기게 했다. 문화와 관련된 흐름을 단순한 현상분석이 아니라 살아 있는 텍스트로 정리하고 싶었다. 그래서 이 교재를 쓰게 되었다. 저자들은 이 책이 단지 문화마케팅이라는 하나의 학문적 영역을 다루는 데 그치지 않고, 시대와 호흡하고, 문화적 상상력을 자극하며, 콘텐츠를 통해 인간과 비즈니스를 이해하려는 시도로 받아들여지기를 원한다. 물론 저자의 이해가 충분치 않아 그 의도가 온전히 전달되기 어려울지도 모르지만 이 책이 학습에 작은 도움이 되기를 바란다. 그럼에도 불구하고 저자들은 이 책을 통해 마케팅이라는 실용적 기술 넘어에 존재하는 문화의 숨결을 가시화하고, 우리가 함께 살아가는 K-문화(culture)시대를 되짚어보고 싶었다.

이 교재는 총 3부로 구성되어 있다. 1부는 문화마케팅의 두 축인 문화와 마케팅의 개념이나 주요 이론 그리고 및 관련된 활동들을 설명하였는데, 학생들이 과거에 학습했던 내용을 다시 정리하는 수준으로 구성했다. 2부에서는 일반 기업이 마케팅 활동에 문화를 어떻게 적용하는지에 대한 구체적인 방법과 사례를 소개하였다. 3부는 영화, 음악, 공연, 게임 등 문화콘텐츠 기업의 특유의 마케팅 활동과 관련 사례를 담았다.

이 책은 문화마케팅에 대한 유일한 정답을 제시하지는 않는다. 오히려 문화자산과 마케팅이라는 본질적 관계에 질문을 던지고, 사유를 유도하는 불완전한 교재로 보는 것이 옳을 것이다. 저자들은 학생들이 자신만의 렌즈로 문화콘텐츠를 해석하고, 그것을 기반으로 창의적인 상상력을 펼치길 기대한다.