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AI로 변화한 제2의 디지털 혁명01 AI 시대, 달라진 뮤직 비즈니스02 음악 창작과 AI03 가사 창작과 AI04 AI와 생성형 보컬05 AI 공연 성공 사례06 기술과 뮤직 비즈니스 1: SM엔터테인먼트07 기술과 뮤직 비즈니스 2: YG엔터테인먼트와 하이브08 AI를 활용한 뮤직 비즈니스: 버추얼 아이돌09 AI 확산에 따른 윤리와 저작권10 AI 뮤직 비즈니스의 미래
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AI가 만드는 음악, 산업의 문법이 바뀐다AI는 이제 음악을 만드는 도구를 넘어 하나의 창작 주체가 되고 있다. 곡을 쓰고, 가사를 만들고, 보컬을 생성하며, 공연 무대를 연출하고 팬과 소통하는 AI의 등장은 음악 산업의 구조 자체를 바꾸고 있다. 이러한 변화 속에서 음악 산업이 어떤 새로운 질서를 형성하고 있는지를 분석한 책이다. AI가 음악 창작과 뮤직 비즈니스에 어떤 방식으로 개입하고 있는지 단계적으로 파악하고, AI 발전 이후 음악 산업에 나타난 새로운 현상을 출발점으로, 작곡·작사·편곡 영역에서 이루어지는 인간과 AI의 협업 방식과 실제 활용 사례를 구체적으로 분석한다. 또한 생성형 보컬의 등장으로 인간의 고유한 영역이었던 목소리가 어떻게 산업적으로 재구성되고 있는지, 그리고 공연 산업에서 AI가 기획·연출·관객 인터랙션까지 확장되고 있는 현실을 살펴본다. 특히 SM엔터테인먼트, YG엔터테인먼트, 하이브 등 글로벌 엔터테인먼트 기업들이 AI, XR, 메타버스 기술을 활용해 새로운 콘텐츠 전략을 구축하는 사례를 통해 음악 산업의 기술 경쟁을 조망한다. 버추얼 아이돌의 성공 사례와 팬덤 문화의 변화, 그리고 AI 창작이 불러온 저작권과 윤리 문제까지 함께 분석하며 AI 시대 음악 산업의 핵심 쟁점을 입체적으로 제시한다.이 책이 강조하는 핵심은 단순한 기술 변화가 아니다. AI는 창작자를 대체하는 존재가 아니라 새로운 창작 시스템을 구성하는 파트너라는 점이다. 인간의 감성과 AI의 계산이 결합되는 하이브리드 창작 환경 속에서 음악은 더 빠르게 생산되고, 더 넓은 방식으로 소비되며, 더 복합적인 산업 구조를 형성하게 된다. 이러한 변화를 통해 우리가 지금 ‘음악 산업의 두 번째 디지털 혁명’ 속에 서 있음을 보여 준다. 음반에서 스트리밍으로 이동했던 첫 번째 혁명 이후, 이제 음악 산업은 인간 중심 창작에서 AI 협업 창작으로 이동하고 있다. 그 거대한 전환의 의미를 해석하며 AI 시대 음악 산업의 현재와 미래를 읽는 지침서를 제시한다.
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