강의 구성 (목차)

Chapter 1. 수업 안내 및 컴퓨터 작곡(MIDI)의 개념

1. 수업 방향과 목표
2. 컴퓨터 작곡(MIDI)의 기초
3. DAW 장비와 프로듀서들의 장비

Chapter 2. 에이블톤 라이브의 핵심 기능들

1. 에이블톤 라이브의 기본 설정
2. 프로듀서가 사용하는 MIDI 용어
3. 에이블톤 라이브 사용을 위한 필수 지식
4. 디폴트 세팅과 MIDI 작업 시 금기 사항

Chapter 3. 화성학과 코드 멜로디 메이킹

1. 기초 화성학
2. 코드 메이킹과 코드 진행
3. 고난이도 화성학을 내 곡에 적용하기
4. 멜로디를 만드는 원리

Chapter 4. 건반 메이킹

1. 건반 악기의 종류
2. 건반 기본 시퀀싱
3. 건반 시퀀싱 시 주의해야할 사항
4. 건반 시퀀싱 실습

Chapter 5. 벌스, 프리코러스, 브릿지, 코러스 메이킹

1. 작곡에서 가장 중요한 것(3요소)
2. 송폼과 자주쓰는 패턴
3. 벌스
4. 벌스 만드는 법
5. 프리코러스
6. 프리코러스 만드는 법
7. 코러스
8. 코러스 만드는 법
9. 인트로, 아웃트로 만드는 법

Chapter 6. 드럼 메이킹

1. 드럼의 기초와 악보 읽기
2. 드럼 미디 프로그래밍(Drum MIDI Programming)과 드럼 리듬
3. 드럼 리듬의 기초와 다양한 리듬
4. 대중음악 드럼 시퀀싱 실습과 Fill-in
5. 사운드를 채우는 퍼커션의 활용

Chapter 7. 베이스 메이킹

1. 베이스의 음역과 특징
2. 베이스 시퀀싱 방법
3. 베이스 기타 시퀀싱 실습

Chapter 8. 스트링 메이킹

1. 스트링의 개방현과 음역
2. 스트링의 주법과 편곡법

Chapter 9. 이펙터 사용법

1. EQ의 개념과 사용법
2. Compressor의 개념과 사용법
3. 공간감의 개념과 Reverb 사용법
4. Delay 사용법
5. Utility 사용법

Chapter 10. Mixing (믹싱)

1. 비트 믹싱
2. 시퀀싱 마무리 작업
3. 트랙과 오디오 정리
4. 비트 믹싱의 순서
5. 믹싱 실습과 밸런스 재조정
6. 보컬 믹싱
7. 보컬 믹싱의 순서
8. 마스터링을 위한 Export

Chapter 11. Mastering (마스터링)

1. 마스터링의 개념과 음압전쟁
2. 마스터링의 순서와 환경 구축
3. 마스터링 실습
4. 최종음원 구간 설정

Chapter 12. 작곡과 편곡을 잘하는 방법

1. 작곡자와 편곡자(작, 편곡자를 구분하자)
2. 작, 편곡 독학의 어려움과 극복 방법
3. 실력 있는 작곡가가 되기 위한 좋은 습관
4. 샘플 사용법의 오해
5. 왜 음악을 그만두게 될까

Chapter 13. 좋은 프로듀서가 되는 방법

1. 프로듀서로써 알아야 할 것
2. 음원 발매 과정
3. 멜론, 지니에 음원을 올려야 하는 이유
4. 완독을 축하합니다