시선의 선언 – Prologue 9
Ⅰ. 예술사진이란 무엇인가
1. 자 찍은 사진과 예술사진은 동의어가 아니다 15
2. 작품사진은 세상을 복제하는 것이 아니다 21
3. 예술사진의 계보 26
4. 세 부류의 어긋난 사진가 45
Ⅱ. 시선: 작가의 눈을 만드는 것
5. 장소와 풍경 - 시선의 출발점 55
6. 몸과 시선 60
7. 시간으로서의 사진 67
8. 감성사진의 함정 79
9. 보고 싶은 것만 보는 눈 - 선택적 주의 89
Ⅲ. 개념: 찍기 전에 이미 시작된다
10. 예술사진은 개념에서 시작된다 95
11. 작가적 시각 언어의 개발 101
12. Body of Work – 사진 한 장이 아니라 몸체 109
Ⅳ. 맥락: 예술의 역사적 흐름 속에서 자신을 아는 것
13. 회화가 사진에게 남긴 것 115
14. 위대한 사진가들의 시선 구조 125
Ⅴ. 기술: 장비는 시선을 어떻게 편향시키나
15. 렌즈가 만드는 세계관 135
16. 카메라의 진화가 사진가에게 가져온 것 146
17. 후보정 - 사진의 완성 164
18. 프린트와 물리적 사진 179
Ⅵ. 환경: 과잉 이미지 시대에서 작가로 살기
19. 하루 수십억 장의 세상 191
20. SNS가 시선을 어떻게 망가뜨리나 198
21. 사진가 vs 사진사 204
Ⅶ. 윤리: 예술사진가의 태도
22. 무엇을 찍고 무엇을 찍지 말까 213
23. 어디까지가 사진가의 책임일까 220
24. 예술사진가의 인성 228
Ⅷ. 미래: 기술의 진화와 사진가의 자리
25. 드론 - 시선의 혁명 237
26. 수중사진 - 빛이 닿지 않는 곳에서 보다 249
27. AI 이미지 생성 시대 256
28. 그래도 예술사진가가 필요한 이유 264
Ⅸ. 나의 교육 철학 - 작품은 모방 위에 세워진 자기만의 성
29. 지우고 다시 그린다 271
30. 나의 선언 276
31. 남들처럼 찍으면 남들만큼밖에 안 된다 278
32. 주제 - 프레임은 당신의 무대다 261
33. 구도 – Composition 286
34. 색조 - 동양인의 눈을 극복하라 293
35. 객관성 - 대다수의 사람이 긍정하는 사진 305
36. 사진은 그림이 아니다 - 기술적 요소들 308
37. 모방으로 시작한 거장들 320
38. 익혀라, 그리고 잊어라 325
시선으로 돌아가는 시간 – Epilogue 327
특별부록 335
느낀 것을 담는 현장의 아이디어
1 안개와 미스트 341
2 비 내리는 날 349
3 황금시간(일출·일몰) 356
4 블루아워와 야간 364
5 눈(雪)과 설경 372
6 역광과 실루엣 384
7 사막과 황야 391