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1. 미술치료란 무엇인가?
2. 미술치료: 과거와 현재 그리기 3. 미술치료의 시작: 내면으로부터의 창작 4. 창조성: 제작과정 5. 미술치료 환경과 재료 6. 무의식적 표현: 상상의 표현 7. 감정을 표현하는 미술: 상실에 대한 접근 8. 미술작품 제작과 질병: 건강에 관한 그림 그리기 9. 집단 미술치료: 함께 그리기 10. 미술작품 대하기: 의미 도출하기 |
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미술은 우리의 마음과 생각을 전달할 수 있는 중요한 의사소통 도구이다. 미술은 삶을 즐겁고 깊고 풍부하게 할 뿐 아니라 정신적, 육체적인 긴장과 고통을 덜어주어 건강한 생활을 할 수 있는 치료제가 된다. 이 책은 미술치료에 대한 총체적인 정의와 역사, 현재까지의 발달양상을 제시하며, 실제로 어떻게 미술치료가 이루어지고 어떻게 개인이 스스로 실행해볼 수 있는가 하는 구체적인 방법을 상세하게 예시하고 있다. 미술치료는 불가항력적인 상황이나 충격으로 정신적 외상이나 질환을 얻게 되었을 때 이를 치료하고 일상생활을 영위하는 데 효과적이며, 신체적 질병의 발견과 치유에도 큰 도움이 된다.
그러면 미술치료란 누가, 어떻게 하는 것이고 과연 실제로 어떤 효력이 있는 것일까? 언뜻 손쉬워 보이면서도 일반인들에게는 막연하기까지 한 미술치료라는 것에 대해 이 책의 저자 말키오디는 미술에 재능이 없는 사람이라도 누구나 미술치료를 행할 수 있고, 이를 통해 개인에게 숨어 있는 창조적 능력을 찾아낼 수 있다고 강조한다. 저자는 미술표현을 통해 정신적, 육체적 질병을 진단하고 치료할 수 있는 역사적인 근거와 방법을 제시하며, 독자 스스로 작품을 만들고 해석할 수 있도록 안내해 준다. 또한 미술치료를 행하는 기관과 미술치료사 양성과정, 학회 및 협회, 참고자료 등 각종 정보를 수록함으로써 실제로 미술치료에 접근할 수 있는 길을 제시하고 있다. 풍부한 자료와 학문적 서술, 실용적 사례를 들어 미술치료에 대한 궁금증을 풀어주며, 친절한 설명을 통해 누구라도 쉽게 따라 해볼 수 있도록 안내해주는 이 책은 전문 미술치료사와 일반 독자 모두에게 유용한 지침서가 될 것이다. |