PART 1 수채화 도구
1. 물감에 대하여
2. 종이에 대하여
3. 붓에 대하여
4. 기타 도구들

PART 2 수채화 기초 기법
1. 물감의 농도에 따른 색 변화
2. 면 칠하기
3. 그러데이션
4. 물바림
5. 습식 기법
6. 실용 팔레트 - 작가의 컬러 레시피

PART 3 기초 실전
1. 잎사귀 - 색의 번짐을 관찰하며 기초 기법 연습하기
2. 선인장 - 색 번짐과 음영으로 그리는 초록의 리듬
3. 토마토 - 물감의 번짐과 농도 변화로 그리는 싱그러움
4. 레몬 - 투명한 레몬빛 과일과 잎사귀의 조화
5. 유칼립투스 - 번짐으로 이어지는 초록의 흐름
6. 튤립 - 그러데이션과 명암의 조화
7. 해바라기 - 강렬한 색과 구조의 리듬
8. 맑은 하늘이 있는 풍경 - 그러데이션으로 그리는 맑은 하늘
9. 노을 - 번짐과 겹쳐 칠하기로 표현하는 빛의 감도
10. 나무 - 풍경화에 자주 등장하는 나무들
11. 꿈꾸는 고래 - 그러데이션과 번짐으로 표현하는 몽환적 풍경

PART 4 중급 풍경
1. 노란 들판과 단정한 집 - 단순한 구도 속에서 그림의 순서 익히기
2. 골목길 풍경 - 1점 투시 구도로 공간감 연습하기
3. 유럽의 골목 마을 - 펜 선으로 담아내는 어반스케치 풍경
4. 나무가 많은 풍경 - 다양한 나무가 만드는 초록의 풍경
5. 부산 감천마을의 저녁 - 저녁노을이 물든 빽빽한 주택 풍경
6. 크로아티아의 해안 마을 - 번짐과 투명함으로 그리는 물이 있는 풍경
7. 고요한 바닷가 마을 - 집과 나무가 많은 복잡한 풍경

PART 5 중급 정물
1. 장미 - 구조를 이해하고 강약으로 표현하는 입체감
2. 유리잔과 체리 - 투명함을 그리는 법
3. 클로버 - 톤으로 그려나가는 행복
4. 사과 - 농도와 음영으로 익어가는 정물
5. 갈색 병이 있는 정물 - 그림자가 만드는 구도
6. 파란 유리와 레몬이 있는 정물 - 유리잔과 과일의 색감, 질감 대비
7. 꽃다발 - 복잡함 속의 조화

PART 6 수채화의 철학
나답게 그리는 그림
느리게 흐르는 붓질
꾸준히 쌓이는 그림, 나를 돌보는 시간
수채화, 나의 언어