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Prologue 그림 한 장도 못 그리는 내가 애니메이션 감독이 되기까지Chapter 01 AI 애니메이션으로 여러분도 AI 창작자가 될 수 있다Section 01 지금, AI 애니메이션의 문이 열리다Section 02 '도구를 넘어 흐름을 디자인'하는 AI 연출자의 달라진 사고방식Section 03 AI 애니메이션 제작의 3단계 핵심 흐름Section 04 AI 애니메이션의 새로운 가능성은 누구를 위한 것인가Section 05 AI 애니메이션 시작하기Section 06 영감을 주는 AI 애니메이션 사례들Section 07 창작에도 윤리가 있다Section 08 도구 사용자를 넘어 AI 연출자로 거듭나자Chapter 02 걸작의 시작: 아이디어 발상과 기획Section 01 상상력에 시동 걸기: "만약에?"라는 질문으로 이야기 씨앗 찾기Section 02 30초~1분 분량의 애니메이션으로 가볍게 시작해서 성공하기Section 03 아이디어를 현실로 만드는 나만의 작업실: 무료 기획 도구 및 AI 활용법Section 04 영감의 스펙트럼 넓히기: 일상과 현실에서 아이디어 캐치하기Section 05 내 이야기에 딱 맞는 애니메이션 스타일 정하기: AI 프롬프트 가이드Chapter 03 뼈대에 살을 붙이다: AI와 함께 시놉시스부터 대본까지 빠르게 완성하기Section 01 스토리의 방향, 시놉시스! AI로 더 쉽고 강렬하게 작성한다Section 02 애니메이션 대본을 AI로 쓸 수 있을까?Section 03 AI와 함께 첫 대본 쓰기: 1~3분 초단편 애니메이션Section 04 AI와 함께 만드는 0분 이상 애니메이션은 '씬 리스트'부터 시작하자Section 05 AI를 기반으로 한 대본 개선 및 연출 강화 비법Chapter 04 AI 시대, 스토리보드를 넘어서는 브레이크다운 활용법Section 01 대본 브레이크다운: '장면'이 아닌, '컷' 단위로 생각하자Section 02 애니메이션이 살아난다! 샷 크기 및 카메라 워크 기초 정리Section 03 작업은 나눠서, 설계는 한 번에: 장면을 컷으로 나누고, AI에게 정확하게 지시하는 법Chapter 05 AI로 캐릭터와 배경을 한방에 완성하기Section 01 누구라도 프로처럼 보이게 해 주는 AI 캐릭터 디자인Section 02 AI로 구현하는 공간의 매력, 배경 디자인하기Section 03 캐릭터와 배경을 한 장면에 자연스럽게 합치기Chapter 06 AI로 정적인 이미지에 움직임의 생명을 불어넣다Section 01 영상용 이미지는 무엇이 다른가?Section 02 3요소를 기반으로 한 움직임 중심의 프롬프트 만들기Section 03 이미지에 움직임을 입히는 AI 영상화 도구들Section 04 움직임에 감정을 입히는 시각 연출의 4요소Section 05 AI에게 프롬프트로 '움직임의 연출'을 제대로 시키기Section 06 장면을 연결할 때 스타일 유지하기Chapter 07 소리까지 완벽하게, 음성 및 후반 작업하기Section 01 애니메이션에서 소리를 구성하는 3요소Section 02 AI TTS를 활용해서 캐릭터 목소리 만들기Section 03 장면에 생명을 불어넣는 작은 소리, 효과음 만들기Section 04 분위기와 감정 연출의 핵심인 배경음악 만들기Section 05 소리의 3요소를 조화롭게 합주하기Chapter 08 실전 프로젝트 1: 한 문장으로 완성하는 초간단 애니메이션Section 01 인비디오 기능을 한 눈에 보기Section 02 챗지피티로 콘셉트를 잡고 대본도 만들기Section 03 쉽게 따라할 수 있는 인비디오 조작법Section 04 대본을 넣고, 버튼을 몇 개만 누르면 끝나는 영상 제작Section 05 편집해서 완성도 높이기Chapter 09 실전 프로젝트 2: 감정 표현이 살아 있는 서사 중심의 애니메이션 만들기Section 01 감정을 형상화한 이야기를 기획하고 주제 정하기Section 02 대본을 한 눈에 보도록 씬 리스트를 먼저 만들기Section 03 완벽한 조력자인 챗지피티와 대본 작성하기Section 04 일관성과 몰입감을 높이기 위한 캐릭터와 배경 설정하기Section 05 시각화 첫 단계인 브레이크다운 시트 작성하기Section 06 AI로 만든 이미지를 통해 본격적으로 시각화하기Section 07 AI로 만든 이미지 컷을 영상으로 만들기Section 08 실험과 반복을 통해 컷 편집하기Section 09 소리를 넣어 이야기에 숨소리 불어넣기Section 10 10분 분량의 애니메이션에 들어간 시간과 비용 분석하기Section 11 이 프로젝트를 통해 꼭 기억해야 할 것들찾아보기
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복잡한 3D 툴(Maya, Blender) 학습에 수년을 쏟지 않아도 됩니다. 아이디어와 노트북, 그리고 이 책의 워크플로우만 있으면 충분합니다.[이 책에서 배울 핵심 내용 네 가지]첫째, 그림 실력 없어도 상상력만 있으면 오케이!복잡한 3D 툴 없이, AI 프롬프트만으로 픽사·지브리·아니메 스타일의 캐릭터와 배경을 생성합니다. 이 책의 워크플로우만 따라가면 충분합니다.둘째, 다양한 도구를 연결해 쓸 수 있는 힘을 길러줍니다단순히 툴 사용법을 익히는 단계를 넘어, 각기 다른 강점을 가진 AI 도구들을 오케스트라처럼 지휘하여 하나의 완성된 이야기를 뽑아내는 연출법을 공개합니다.셋째, 캐릭터의 일관성을 정복합니다AI 영상의 최대 고충이었던 '매번 바뀌는 캐릭터' 문제를 해결합니다. 여러 장면에서 동일한 주인공을 유지하며 장편 서사를 끌고 가는 실전 기술을 다룹니다.넷째, 대한민국 제1회 AI 영화제 수상자의 노하우단순 이론이 아닌, 실제 영화제 대상을 거머쥔 감독의 제작 파이프라인을 그대로 따라하며 '되는 방법'만 배웁니다.[이런 분들께 이 책을 권합니다!]그림 못 그리는 예비 애니메이션 감독: 그림 실력 없이 텍스트 프롬프트만으로 나만의 캐릭터와 세계관을 완성하고 싶은 분유튜브 크리에이터 · 영상 콘텐츠 제작자: 실사 영상의 한계를 넘어 AI 애니메이션으로 채널을 확장하고 싶은 분스토리텔러 · 작가 · 기획자: 내 이야기를 움직이는 영상으로 세상에 들려주고 싶은 분AI 도구를 써봤지만 실망한 분: 단편적인 AI 도구 활용을 넘어, 전체 제작 파이프라인을 체계적으로 익히고 싶은 분
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