들어가며 5
차 례 10
Ⅰ. 한국화는 무엇이라 불리는가 15
1장 한국화란 무엇일까 17
2장 한국화라는 말은 언제부터 쓰이기 시작했는가 23
3장 재료만으로 회화를 구분할 수 있을까 29
4장 수묵화와 채색화는 무엇일까 33
Ⅱ. 한국화는 무엇을 중요하게 보는가 41
5장 기운생동이란 무엇일까 43
6장 형사와 신사란 무엇일까 51
7장 자연을 그대로 그리지 않는다는 것은 무슨 뜻인가 59
8장 음양과 오행은 그림을 어떻게 이해하게 하는가 65
Ⅲ. 화면은 어떻게 성립하는가 73
9장 먹은 왜 단순한 검은색이 아닌가 75
10장 선은 왜 동양 회화의 중심 표현이 되었는가 83
11장 여백은 왜 빈 공간이 아닌가 91
12장 동양 회화는 공간을 어떻게 보는가 99
Ⅳ. 전통 회화의 핵심 갈래 107
13장 산수화는 왜 풍경화와 같지 않은가 109
14장 화조화는 왜 꽃과 새를 넘어서 상징이 되는가 117
15장 인물화와 초상화는 무엇을 닮게 해야 하는가 125
16장 풍속화는 삶을 어떻게 기록하는가 133
Ⅴ. 문인화의 세계 141
17장 문인화는 어떤 생각에서 시작된 그림인가 143
18장 시서화일치는 왜 중요하게 여겨졌는가 151
19장 남종화와 북종화는 무엇을 나누려 했는가 157
20장 사군자는 왜 선비 문화의 핵심이 되었는가 163
Ⅵ. 생활과 신앙의 그림 171
21장 궁중회화는 어떤 세계를 보여 주는가 173
22장 불화는 왜 채색과 상징이 중요한가 181
23장 민화는 어떤 사람들의 그림이었는가 189
24장 민화는 왜 독특한 표현 방식을 가졌는가 197
Ⅶ. 전통은 어떻게 배우고 이어졌는가 205
25장 옛 화가들은 어떻게 그림을 배웠는가 207
26장 임모는 왜 중요한 학습 방식이었는가 215
27장 붓과 필법은 왜 단순한 기술이 아니었는가 223
28장 전통 회화의 공부는 왜 반복과 축적이었는가 231
Ⅷ. 오늘날 한국화를 어떻게 볼 것인가 239
29장 근대 이후 한국화는 무엇이 달라졌는가 241
30장 현대 한국화는 왜 정체성의 질문과 함께 가는가 249
31장 전통은 왜 반복이 아니라 해석이어야 하는가 257
32장 결국 한국화는 어떤 그림이라고 말할 수 있을까 265
마치며 272