독일의 기업들이 적극적으로 직업교육에 참여하는 반면, 한국에서는 일부 대기업을 제외한 중소기업의 참여율이 상대적으로 낮은 것도 문제로 지적된다. 직업교육에 대한 인식이 부족하고, 부담스러운 비용이 주요한 요인일 수 있다. 이러한 제도적 한계로 인한 미흡한 부분은 국가 차원에서 보다 책임감 있게 모니터링하고 개선할 필요가 있다.
--- p.8

한국의 직업교육이 기대에 미치지 못하는 큰 이유는 학생들의 취업률을 기준으로 학교를 평가하는 시스템에 있다고 본다. 높은 취업률은 학교의 교육 품질을 나타내는 지표로 여겨지며, 정부가 예산을 지원하는 데도 영향을 미친다. 따라서 학교는 학생들의 개별적인 성향이나 관심사, 재능을 충분히 고려하지 않고, 취업률을 높이기 위해 낮은 임금일지라도 채용을 보장하는 기업들에 의존하는 경우가 많다. 이러한 구조적 문제는 훈련생들에게 상식 이하의 육체적, 정신적, 감정적 노동을 강요하는 열악한 환경으로 이어진다.
--- p.11

슈프렝어도 바이올린 제작에 새로운 기술과 재료가 도입되고 있음을 잘 안다. 최근에는 탄소 섬유와 같은 혁신적인 소재가 악기 제작에 사용되고 있지만, 그는 여전히 전통적인 재료가 가장 가치 있으며, 악기의 수명을 오랫동안 유지할 수 있는 비결이라고 생각한다.
“아무리 기술이 발달한다고 해도 기계에 통나무를 밀어 넣어 바이올린을 완성하는 일은 불가능합니다. 악기마다 미세하게 다른 특성과 복잡한 제작 과정은 오로지 인간의 경험과 손기술로만 완벽하게 조율될 수 있어요.”
그는 역사적 경험에서 얻은 교훈이 곧 자신의 신념이 되었다고 한다.
“산업혁명 시기에 등장했던 많은 신기술이 마치 혜성처럼 나타났다가 사라졌습니다. 때로는 혁신적인 접근이 매력적일 수 있지만, 결국 수백 년간 검증된 전통 재료와 제작 방식이야말로 최고의 음질을 보장하며, 악기의 가치를 보존합니다.”
--- p.64

그렇다면 도자기의 가치를 높이는 요소는 무엇일까? 점토의 종류, 유약, 제작 과정, 희귀성, 예술성 등 여러 가지 기준이 있다. 이 가운데 예술성은 매끄럽고 반들반들한 도자기 표면에 손으로 정교하게 그린 그림과 섬세한 채색이 만들어내는 아름다움에 의해 좌우된다. 이는 ‘도자기 회화’라고 불리는 예술 장르로 도자기의 가치를 더욱 특별하게 만든다.
이 분야의 전문가를 ‘도자기 화가’라고 부르는데, 한국에서는 다소 생소한 직업일 수 있다. 도자기 화가는 접시, 컵, 화병, 피규어 등에 문양이나 이미지를 그려넣으며 하나의 도자기를 완벽한 예술 작품으로 만들어낸다. 이로써 도자기는 기능성과 예술성을 동시에 갖추게 된다. 도자기 화가는 예술적 재능과 기술적 노하우 모두를 요하는 직업이다.
--- p.130