무빙 타입과 관련된 다양한 이론적 지식과 경험을 겸비한 두 명의 저가가 기존의 디자인 기본원리를 바탕으로 스크린 상에서 활력적인 메시지를 창조하려는 전문가 또는 타이포그래피를 전공하는 학생, 그래픽 디자이너, 애니메이터, 인터넷이나 영화 그리고 텔레비전 방송 디자이너들에게 무빙 타입에 대한 기본적인 이론과 자신들이 발견하고 확립해 온 원칙들을 소개하는 책이다.

이 책은 서론, 공간/타입/시간, 디자인 교육, 프로패셔널 프로필이라는 제목 하에 크게 네 부분으로 나누어져 있다. '서론'에서는 '타입이 꼭 움직일 필요가 있는 것일까?'와 같은 가장 기본적인 질문을 통해 무빙 타입의 개념을 소개한다. 책의 중심부분인 '공간/타입/시간'에서는 본격적으로 무빙 타입에 대한 개념들을 설명하면서 기존하는 시간/공간축 미디어의 원리와 기존의 타이포그래피 디자인 원칙들을 결합하는 과정을 통해 저자들이 직접 개발한 기본 원칙들을 알려준다. 특히 이를 위해 이 책은 '판독성, 색, 애니메이션, 프리프로덕션'이라는 네 개의 소단원을 중간 중간 삽입함으로써 시간과 공간을 다루는 디자인에 관한 기술들을 소개하고 있다. 『무빙 타입』의 원리들은 좋은 타이포그래피를 확립하는 기준들에 근거하여 성립되었고 이 책에서 예시를 통해 설명된다. CalArts, 뉴욕 파슨스디자인학교, 보스톤예술대학, 텍사스오스틴대학교, 코네티컷대학교 등의 디자인학과 교수들은 학생들의 혁신적인 작품을 제공하여 디자인 교육 과정에 무빙 타입을 어떻게 결합시켜야 하는가를 보여준다. 또한 방송, 영화, 인터랙티브 디자인 분야의 다섯 스튜디오, MONO crafts사의 유고 나카무라, Faith사의 폴 시크, M: Design+Direction사와 3 Ring Circus사의 조엘 마커스, DePablo Productions사의 파블로 페로가 제작한 다양하고 전문적인 작품을 소개한다.