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발간사
머리말 추천사 1부 엔터테인먼트 계약과 법 1-1 엔터테인먼트 계약과 법 1-2 계약의 성립 1-3 계약의 해석 1-4 구제 방법 2부 음악 뮤직퍼블리싱 2-1 비즈니스의 구조 2-2 악곡의 창작과 권리의 귀속 2-3 송라이터 계약 2-4 악곡의 사용과 로열티 2-5 서브 퍼블리싱 계약 2-6 카탈로그 매매 레코드 2-7 레코드 비즈니스 2-8 비즈니스의 구조 2-9 레코딩 계약서 2-10 레코드의 유통, 프로모션과 라이선스 2-11 디지털 시대의 음악 저작권 3부 영화 3-1 미국 영화 비즈니스 3-2 영화의 제작 과정 3-3 영화 제작에서의 주요 플레이어 3-4 수입 또는 이익의 분배 3-5 크리에이트브 컨트롤과 크레디트 3-6 영화의 배급 3-7 영화 산업과 디지털 전송 4부 연극 4-1 미국의 연극시장 4-2 연극 비즈니스의 기본 구조 4-3 원작에 관한 권리의 획득 4-4 상연 계약 4-5 지방 연극과 작가 4-6 탤런트 계약 용어집 참고문헌 |
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로열티의 기초가 되는 비율은 아티스트의 실적, 가능성, 교섭력 등에 따라서 9~25% 정도 사이에서 정해진다. 이 비율은 앨범의 매수를 거듭할 때마다 서서히 올라가고, 앨범의 판매 수가 일정한 매수를 초과할 때마다 역시 서서히 올라간다고 정해지는 경우도 많다. 미국과 캐나다 이외에서의 판매는 일반적으로 유통 비용이 상승한다는 이유로 로열티 비율이 조금 낮게 정해진다. 로열티는 계산상 발생해도 곧 아티스트에게 지불되는 것이 아니라, 먼저 수많은 비용 항목에 회수된다. 회수란, 계산상 발생한 로열티를 비용 항목으로 회수하기 위해 비용 항목에 충당한 것으로 간주하고 레코드 회사가 보유하는 것을 뜻하며, 이렇게 회수한 후에야 처음으로 아티스트에게 로열티가 지불된다.
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