예술경영이라는 분야가 우리 나라에 소개된지도 20여 년이 지났다. 그 동안 서울을 비롯한 각 지역마다 하드웨어는 양적인 면에서 비약적으로 증가하였다. 웬만한 지방도시에는 거창한 규모의 문화예술공간이 속속 개관되었고 현재도 그 증가속도는 줄지 않고 있다. 이에 비해 경영이나 운영 등 소프트웨어적인 면은 초보적인 단계.
현장이 전문성과 노하우의 부재 속에서 방황하는 동안에도 예술경영을 가르치는 기관은 많이 늘었다. 대학원에 예술경영전공과정을 만드는 것이 하나의 유행처럼 번지고 있다. 21세기를 문화의 세기로 칭하며 미래의 중요한 투자대상으로서 문화예술이 각광을 받고 있는 것과 흐름을 같이 한다. 그러나 이런 필요와 흐름에도 불구하고 우리 나라에서 이를 체계적으로 다룬 전문지침서는 거의 없다시피 한 것이 현실이다.
예술경영을 다룬 책이 드문 이유는 예술경영의 역사가 짧은 이유도 있지만 개념부터 모호한 구석이 적지 않기 때문이다. 경영의 대상으로 삼을 수 있는 예술이란 무엇인가 라는 질문부터 예술경영이 추구하는 바가 무엇인가에 따른 다양한 스펙트럼이 '예술경영'이라는 용어를 구체적으로 정의하는 것부터 쉽지 않은 것이다.
외국의 경우에도 이 분야의 책들은 어떤 한 분야 또는 주제를 중심으로 논리를 전개하는 것이 보통이다. 즉 마케팅의 측면에서 보는 공연제작, 문화경제학적인 저술, 비영리기관의 펀드레이징 등이 대표적인 예이다.
이번에 나온 『예술경영강좌 극장경영과 공연제작』은 예술경영 분야 중에서도 공연예술분야전반을 주로 다루고 있다. 공연예술 분야만 해도 매우 광범위해서 500여 쪽에 이르는 이 책이 담고 있는 내용도 매우 다양하지만 공연예술의 거의 전 분야를 꿰뚫음으로써 한 눈에 공연예술경영을 일별할 수 있게 하였다.
이 책의 출발점은 극장현장이 예술의 장인 동시에 치열한 비즈니스의 현장이라는 인식이다. 저자는 화려한 무대와 공연 사이에 또는 뒤에 숨겨져 있는 작업현장에 초점을 맞추고 있는 것이다.
이 책은 현장에서 발을 떼지 않는 한편 이론적으로 국내외의 기존의 논리와 쟁점들을 충분히 검토하고 있다. 다양한 분야에서 다양하게 제기된 주장들이 이 책에서는 현장과 직접 맞닥뜨린다. 그런 점에서 이 분야를 공부하는 학생이나 실무자 모두에게 도움이 되는 책이다.

예술경영에 관한 첫 본격 실용서

『예술경영강좌 극장경영과 공연제작』은 공연전반을 폭넓게 그리고 우리 실정에 맞게 다루고 있는 실용적인 책이다. 예술경영이 우리 나라에 소개된 이래 본격적인 저술로서 최초라고 할 만하다. 이 책은 극장의 유형과 구성, 극장의 운영, 공연제작, 마케팅, 홍보, 펀드레이징 등 크게 여섯 파트로 나눠 서술하고 있다.
극장의 유형과 구성은 극장이라는 공간과 위치를 설명하는 부분이다. 문화경제학에서 보는 공연예술과 극장, 극장의 분류, 공연시장의 규모 등은 공연과 극장을 접근하는 기본적인 설정이다. 일반 관객의 눈에 보이지 않는 공간들을 포함한 극장의 공간들과 극장에서 일하는 다양한 사람 등은 극장을 물리적, 실체적으로 이해하는데 도움을 준다.
극장의 운영은 프로그래밍, 하우스매니지먼트 등 실제 극장을 운영하고 경영하는데 필요한 부분이다. 프로그래밍 중에서 공연기획과 제작에 관한 부분은 뒤에 상세히 언급된다. 공연제작은 공연구상부터 공연을 만드는 과정을 집중적으로 설명하고 있다. 저작권을 별도의 장으로 분류해서 최근의 관심사를 다룬다.
홍보와 마케팅은 예술경영의 핵심적인 항목이라고 할 수 있는 마케팅에 대해 진지하고 구체적으로 접근한다. 관객분석부터 입장권설정, 마케팅실행 등 본격적인 마케팅전문서에 준하는 내용이다.
펀드레이징은 예술경영의 기본적 임무라고 할 수 있는 재원마련에 대해 공공지원부터 스폰서유치에 이르기까지 여러 가지 각도에서 접근하고 있다. 편의상 회원제도 펀드레이징에 포함되어 있다.
이 책을 실용서라고 하는 까닭은 단지 내용을 소개하는 선에서 그치는 것이 아니라 실제로 쓰일 수 있도록 책이 쓰여졌기 때문이다. 최고경영자의 덕목이나 프로그래밍의 원칙, 공연구상에서 고려할 점 등 제법 거창한 부분에서부터 입장권가격정하기 등급정하기, 섭외와 계약, 보도자료만들기, 마케팅실행 등 공연제작에 필요한 세부적인 사항은 물론 대관, 공공지원받기, 예산편성, 인력관리, 청소 등 시설관리, 위기관리, 통관 등 절차, 행정처리, 일상점검, 저작권 등 극장을 운영하고 공연을 만들어나가는데 필요한 자세한 요령들을 꼼꼼하게 설명하고 있다. 애초 저자가 의도한 첫 번째 방향이 '자상한 매뉴얼'이었음을 상기하자.

사례 중심의 이론서

이 책의 가장 큰 특징은 사례를 중심으로 논리를 풀어가고 있다는 점이다. 저자는 14년간 예술의전당의 공연현장에서의 경험을 바탕으로 우리 나라 극장과 공연사례를 풍부하게 인용하고 있다. 마케팅이나 공연제작 뿐만 아니라 하우스매니지먼트, 시설유지관리 등 극장운영의 세부적인 부분에서도 적절한 사례가 제시된다.
계약서나 공연결과보고서, 예산서, 제작일정표, 체크리스트 등도 생생한 사례가 설명과 함께 실려있어 현장감을 더한다. 필자가 직접 기획, 제작에 참여한 사업이나 직접 운영했던 극장사례들을 중심으로 하고 있다.
여기에 사진과 도표, 도면 등 비주얼한 부분을 적극적으로 활용해 내용을 보다 쉽게 접근할 수 있는 미덕을 발휘하고 있다. 공연 자체가 매우 시각적인 분야이기 때문에 이런 활용은 적절해 보인다.
Tip은 저자의 평소 생각과 공연계의 뒷이야기를 중심으로 재미있게 풀어쓴 '쉬어 가는 코너'. 이 코너를 통해 저자는 '공연장은 위험하다' '암표상-공연장의 불나방' '공연장의 터부' '여자화장실이 부족하다' 등 본문에서 다루기는 애매한 주제를 자유분방하게 풀어나간다.
공허한 주장보다 실제 사례를 바탕으로 논리적으로 풀어나간 것은 이 책의 최대의 장점이다.

'한국형 예술경영' 제시

각국의 문화예술이 처한 상황과 문화정책이 천차만별이듯이 저마다 안고 있는 핵심적인 문제도 조금씩 다르다. 예를 들어 순수예술에 드는 비용을 누가 부담하는가 하는가에 따라 예술경영의 관심은 조금씩 달라질 것이다. 서유럽의 대부분의 나라들은 순수예술에 대한 투자는 국가나 공공의 의무로 간주한다. 한편 예술경영이 가장 활발하고 폭넓게 전개되고 있는 미국의 경우 공공지원금의 규모는 적은 대신 민간기부금이 차지하는 비중이 상대적으로 높다. 민간기부금 중 개인의 기부금이 차지하는 비중이 압도적이다. 기부금모금을 위한 펀드레이징이 미국에서 매우 중요한 항목으로 취급되는 반면 서유럽이나 우리 나라의 경우에는 개인을 대상으로 한 펀드레이징은 아직 걸음마 단계에 불과하다.
마케팅 등에 이르면 상황은 좀더 심각해진다. 왜냐하면 우리 나라 관객의 성향과 분포는 서구의 그것과는 크게 다르기 때문이다. 공연예술시장의 규모와 성격도 다르고 마케팅 실행방법도 크게 차이가 난다.
저자는 서구의 공연예술경영모델을 그대로 받아들일 시기는 지났다고 말한다. 우리 현실에 맞는 극장경영이나 공연제작을 찾아서 발전시켜나갈 만큼의 단계에 이르렀다는 것이다.
상주단체=극장의 개념이 정착된 서양극장운영방식이 극장 중심의 공연제작으로 바뀌고 있다는 점도 주목할 만하다.
한국문화경제학회의 곽수일 회장(서울대 교수)이 "이 책의 출간을 통해 우리 학회가 발전하는 모습을 느낄 수 있다"고 말한 것은 이 책을 우리 식의 예술경영모델을 제시하는 첫 저술로 보기 때문이다