샘플링부터 빌드업과 드롭까지, 아는 만큼 새롭게 들리는 음악
레이 찰스가 가스펠의 선율에 사랑의 가사를 붙이자 비난이 쏟아지고, DJ가 음반의 짧은 드럼 구간을 반복하자 거리의 파티가 뜨거워진다. 한때 대중을 열광시켰던 디스코도 열기가 식은 뒤 작은 클럽에서 드럼머신과 만나 새 장르로 살아난다. 한 곡의 드럼 연주가 다음 세대의 힙합 비트로 돌아오고, 가스펠의 목소리가 댄스 음악의 보컬로 다시 울린다.
책은 이 모두를 보여주면서 기존 곡의 일부를 재료로 삼는 샘플링을 실제 곡과 연결해 설명한다. 신시사이저와 드럼머신이 바꾼 소리, 긴장을 쌓았다가 한순간에 터뜨리는 빌드업과 드롭도 짚어 준다.
주요 대목마다 실은 추천 음악은 읽은 내용을 직접 귀로 확인하도록 돕는다. 원곡과 이를 재해석한 곡을 나란히 듣고, 리듬과 악기 편성의 차이를 비교하며 장르마다 다른 매력을 발견할 수 있다. 전자음악의 하위 장르와 특징을 정리한 표는 낯선 장르를 이해하는 데 도움을 준다.

2020년대 한국의 아이돌 음악에까지 이어지는 ‘블랙 뮤직’
저자는 저항의 언어(힙합)와 기계의 쾌락(EDM)은 하나의 발원지에서 갈라져 나온 두 물줄기에 가까웠다고 밝힌다. 2020년대 한국의 아이돌 음악도 이 책에서 다뤄온 갈래의 흔적이 배어 있다고 한다. 전혀 다른 언어로 불리는 노래 안에도 최초의 목소리가 계속되고 있는 셈이다.
‘블랙 뮤직’이 오늘날 한국 아이돌 노래에 살아있듯 음악의 뿌리와 소리를 만드는 방식을 알고 나면 익숙한 노래도 새롭게 들린다. 무심코 흘려듣던 드럼과 베이스에서 옛 음악의 흔적을 발견하고, 반복되는 비트에서도 음악가마다 다른 개성을 알아차리게 된다.
이 책은 전하는 음악이 새로워지고 깊어지며 넓어지는 즐거움이다.