나는 나도 모르게 일본 디자이너들의 환경을 매우 부러워하게 되었다. 우선 무엇보다도 그들은 디자인을 글로 커뮤니케이션할 수 있는 환경을 가지고 있기 때문이다. 디자인을 '글로 커뮤니케이션한다'는 말은 일단 디자인을 작업이나 일로만 여기게 하는 범주를 벗어나도록 해 준다. 디자인을 개념적 차원, 반성적 차원에 놓고 살펴볼 수 있게 해 준다. 그럴듯한 말로 하자면 디자인의 담론 공간이 획득된 사회라는 것이다. 디자인을 글로 커뮤니케이션할 때, 디자인은 문화적 층위로 다가갈 수 있다. 디자인을 생활과 작업의 차원에 가두어 두는 한 '디자인 문화'라는 말은 성립하기 어렵다. 이제 디자인은 우리의 삶과 생활에서 실핏줄 역할을 하고 있고, 디자인이 가치를 생산하는 기능적 차원이 상식화되었음에도 우리는 아직 디자인에 대해 개념적 언어로 커뮤니케이션하는 층위를 밀쳐 놓고 있다. 영화와 한국 문화를 연결해 생각해 보면 쉽게 수긍이 간다. 요즈음은 영화 평론가들이 얼마나 많은가.

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나는 지금 이 책 『디자인을 공부하는 사람들을 위하여』를 소개하는 글을 쓰고 있다. 편집자가 준 글들을 읽으면서 제발 우리 디자인하는 사람들이 많이 읽었으면 하는 바람이 자꾸 생긴다. '공부하는 사람들'이라는 말 때문에 선생들은 외면하기 십상이지만 이 책은 그런 수준의 책이 아니다. 저자는 서문에서 리좀rhizome을 이야기하고 멋있게 보들레르도 인용하고 있다. 솔직히 이런 담론의 층위가 부럽다. 이런 글을 쓸 수 있는 그들의 디자인계가 부럽다. 그래서 지난 일들이 떠올랐고, 1970년대에 비해 디자인 시장은 훨씬 커졌지만 디자인의 담론 면에서는 별반 변함이 없는 우리 디자인 문화의 현주소가 생각났다.

그리고 이 책의 몇몇 글들은 술술 읽히지는 않는다. 독자들이 디자인 역사와 문화에 대해 어느 정도 지식이 있다고 치고 쓰여졌기 때문이다. 그러나 그것은 문제가 안 된다. 일단 이 책은 재미있게 읽히기 때문이다. 이 재미는 다양한 글쓰기의 맛 때문이기도 하리라.
--- 정병규디자인 대표 정병규의 '추천의 글' 중에서