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책소개
목차
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이 책을 읽는 방법·····002
저자 소개·····006 CHAPTER 0 컨셉 아트를 배우기 전에·····014 01 먼저 종이에 연필로 그려 보자·····016 [POINT] 연필은 직접 깎아 쓰자·····017 02 밖으로 나가 그려 보자·····020 03 관찰의 중요성·····024 [칼럼] 데생을 일상에 더하다·····026 CHAPTER 1 컨셉 아트란 무엇인가?·····030 01 컨셉이란 무엇인가?·····032 02 컨셉 아트의 목적·····034 컨셉 아트의 역할·····034 프리프로덕션·····035 프로덕션·····039 컨셉 아트의 기준은 무엇인가?·····042 [칼럼] 컨셉 아트의 역사·····044 CHAPTER 2 형태를 활용해 그리기·····046 01 형태란 무엇인가?·····048 02 형태 스케치·····050 형태 스케치 방법·····052 아이디어 발상법·····059 100가지 아이디어 스케치·····063 [POINT] 화면을 정리하며 작업하자·····063 형태에 디테일을 더하자·····070 [POINT] 디테일을 그릴 때 참고할 점····· 070 03 형태를 기준으로 화면 구성하기·····074 화면 전체를 형태로 파악한다·····074 초점 설정 게임·····076 섬네일 스케치·····078 세 단계 명도 스케치·····080 명도 조정·····082 디테일을 더해 간다·····083 형태로 스케치를 점검한다·····084 [칼럼] 그림 실력은 피라미드처럼 쌓인다·····086 CHAPTER 3 그림의 기본 규칙·····090 01 투시를 배워 보자·····092 투시의 기본·····092 [POINT] 소실점을 옮기면 어떻게 될까?·····099 사진으로 투시 구조를 파악한다·····100 2점 투시 스케치·····104 [POINT] 프레임을 만들어 보자·····105 [POINT] 레이어를 복제해 빠르게 그려 보자·····107 3점 투시 스케치·····114 [POINT] 복사·붙여넣기로 작업 시간을 단축하자·····115 02 구도를 구상하는 방법·····120 무엇을 표현하고 싶은가?·····120 구도에서 피해야 하는 실수·····122 해상도와 화면비·····129 [칼럼] 포토리얼 페인팅을 권하는 이유·····130 CHAPTER 4 소재를 활용해 그리는 법·····134 01 포토배시를 활용한 그리기·····136 그림의 방향은 작업 전에 정한다·····137 사진 소재를 선택한다·····138 [POINT] 직접 촬영한 사진도 활용해 보자·····138 사진을 오려 내는 방식·····143 사진을 형태에 끼워 맞추는 방식·····147 사진을 조정한다·····149 사진을 활용해 디테일을 그려 넣는다·····152 화면 전체의 인상을 정한다·····157 빛을 더한다·····161 02 블렌더를 활용한 그리기·····164 블렌더로 투시를 설정한다·····166 에셋을 활용한다·····167 키트배시·····168 렌더링 설정·····170 03 브러시 설정을 손보는 방법·····177 스탬프 브러시를 써보자·····177 브러시 설정을 바꿔 보자·····178 [칼럼] 아날로그·디지털·AI까지, 그림의 미래는 흥미롭다!··180 CHAPTER 5 색을 고민한다는 것·····184 01 색을 정할 때 해야 할 일·····186 그림의 방향을 설정한다·····186 [POINT] 헷갈릴 때는 아이디어를 뽑아내 보자·····186 참고 작품을 찾는다·····187 [POINT] 퓨어레프를 사용해 보자·····187 참고 작품으로 그림 속 환경을 파악한다·····189 프로의 작품을 모작해 보자·····190 02 환경에서 색을 잡는 방법·····191 대기 원근법·····191 밝은 부분과 어두운 부분이 드러나는 방식·····196 03 그리면서 색을 결정하는 법·····199 하늘의 색부터 먼저 정한다·····199 공기 색을 기준으로 정한다·····201 광원의 색을 정한다·····202 물체의 색을 정한다·····203 [칼럼] 색채 감각은 타고나는 것일까?·····206 CHAPTER 6 작품의 완성도를 높이는 방법·····210 01 대비를 의식하자·····212 명도 조정으로 분위기를 살린다·····213 채도 조정으로 색을 강조한다·····215 보색 관계로 색을 고른다·····216 02 시선 유도를 고려하자·····218 시선의 순서를 정한다·····219 대비를 활용한 시선 유도·····224 채도와 색상을 활용한 시선 유도·····226 디테일의 밀도를 활용한 시선 유도·····227 형태를 활용한 시선 유도·····228 03 설득력을 높이는 방법·····230 04 완성도를 더 높이는 법·····232 어디까지 그려 넣을 것인가?·····232 관점을 바꿔 보자·····235 프로 작품으로부터 배우자·····237 [칼럼] 레퍼런스는 감각적으로 고르자!·····238 CHAPTER 7 실력을 높이는 방법·····240 01 그려 보며 익히자·····242 형태·····242 톤·····244 색과 디테일·····245 컨셉·····246 02 감각을 길러 보자·····248 모작을 해보자·····248 데생을 해보자·····249 주변에 관심을 기울이자·····250 03 열린 태도로 배우자·····251 열린 태도란?·····251 프로가 정말로 전하고 싶은 것·····251 개성은 나중에 따라온다·····252 [칼럼] 자기 한계를 모르면 성장할 수 없다·····254 |
저자 소개 3
ラルフ小林
컨셉 아티스트 겸 강사.
2022년 INEI 아트 아카데미를 수강하며 컨셉 아트를 처음부터 배웠고, 현재는 INEI 소속 컨셉 아티스트로 활동하고 있다. 이전에 교사로 일했던 경험을 살려 INEI에서 강사로도 활동 중이다. 도미야스 겐이치로 대표의 디렉션 아래 신작 게임 개발용 컨셉 아트와 영상 작품, 제품 브랜드의 컨셉 아트 등을 담당했다.
컨셉 아티스트 겸 INEI 대표이사.
전 세계 AAA급 콘텐츠의 컨셉 아트를 다루는 INEI를 이끌고 있다. 게임과 영화 같은 엔터테인먼트뿐 아니라 도시 개발과 제품 개발 등 다양한 분야의 컨셉 아트 작업에도 참여하고 있다.
충남대학교 정치외교학과를 전공하고 일어일문학과를 부전공으로 졸업하였다. 이후 다양한 분야의 국제 행사에서 일본어 통번역을 담당하며 실무 경험을 쌓았다. 현재 번역 에이전시 엔터스코리아에서 출판 기획 및 일본어 전문 번역가로 활동 중이다.
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품목정보
- 발행일
- 2026년 11월 05일
- 쪽수, 무게, 크기
- 256쪽 | 770g | 182*257*15mm
- ISBN13
- 9788979295139
출판사 리뷰
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보이지 않던 세계에 어떻게 생명력을 부여할 수 있을까?
대작을 탄생시키는 컨셉 아트의 힘, 프로의 사고법 게임 속 거대한 도시나 낯선 행성, 영화 속 미래 공간은 완성된 모습으로 단번에 등장하지 않는다. 제작에 참여한 사람들이 프로젝트 초반부터 같은 세계를 바라볼 수 있도록 작품의 배경과 분위기를 이미지로 공유하는 과정이 필요하다. 컨셉 아트는 이 과정에서 추상적인 아이디어를 시각화해 제작이 나아갈 시각적 방향을 제시한다. 게임 〈파이널 판타지 XI〉, 〈드래곤 퀘스트 X〉, 〈사일런트 힐 f〉와 영화 〈킹덤〉 시리즈 등의 컨셉 아트를 제작해 온 스튜디오 INEI의 작업 방식을 바탕으로 프로의 사고 과정과 실전 기법을 한 권에 담았다. 『프로 컨셉 아티스트가 알려 주는 세계관 그리는 법』은 먼저 제작 과정에서 컨셉 아트가 맡는 역할을 살펴보고, 장면의 의도에 따라 세계관을 표현할 때 무엇을 강조하거나 생략해야 할지 실제 제작 흐름을 통해 보여 준다. 직접 그려 보는 도전 과제와 알아 두면 유용한 작업 조언, 제작 현장의 경험을 담은 칼럼도 수록해 컨셉 아트를 처음 배우는 사람은 물론, 실무 경험을 쌓아 가는 창작자들도 폭넓게 활용할 수 있다. 직접 그리고 도전하며 컨셉 아티스트의 실제 작업 과정을 익히자! INEI 오리지널 브러시 데이터 세트와 표지 일러스트 포토샵 파일 제공! 빈 화면 앞에서 아이디어를 곧바로 그림으로 옮기기는 쉽지 않다. 이 책은 검은 실루엣을 활용한 100가지 아이디어 스케치로 형태를 탐색하고, 섬네일 스케치와 세 단계 명도 스케치를 통해 적절한 형태를 컨셉 아트로 발전시켜 나가도록 이끈다. 형태를 찾은 뒤에는 투시와 구도로 공간의 질서를 세운다. 사진에서 투시 구조를 읽어 내고 2점·3점 투시로 공간을 구성하는 방법, 장면의 의도에 맞게 구도와 화면비를 정하는 방법을 설명한다. 또한 장면의 분위기를 결정하는 빛과 색을 환경의 원리에 따라 정하는 방법을 다룬다. 하늘과 공기, 광원의 색이 모티브와 작품의 분위기에 미치는 영향을 살펴보고, 대기 원근법과 명도·채도·보색 관계를 활용해 공간감을 살리면서 초점을 조절하는 법을 소개한다. 형태와 디테일의 밀도까지 조율해 보는 사람의 시선을 자연스럽게 이끌고, 세계가 실제로 존재하는 듯한 설득력을 더하는 방법도 알려 준다. 특히 현장의 컨셉 아티스트가 여러 도구와 소재를 조합해 작업하는 기본 방식을 배울 수 있다는 점이 큰 장점이다. 사진을 잘라 형태에 맞추고 색과 명암을 조정하는 포토배시부터, 블렌더로 투시와 구도를 설정하고 에셋과 키트배시를 활용해 복잡한 공간을 효율적으로 정리하는 방법까지 소개한다. 스탬프 브러시를 비롯한 브러시 활용법을 설명하고, 예시에 사용한 데이터도 연습에 활용할 수 있도록 제공한다. 컨셉 아트의 시작부터 마무리까지, 프로가 내리는 결정을 따라가며 자신이 상상한 세계를 효과적으로 보여 주는 방법을 익혀 보자. |
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혜택 및 유의사항밑줄0
혜택 및 유의사항
22,500원
총 1개
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