이 책을 집필한 7명의 필자들은 각자의 전문 분야를 바탕으로 설계할 수 있는 바람직한 미술교육의 지침을 소개한다.

먼저 1부 “선택자로서의 교사”에서는 미술교사를 선택하게 된 이유를 독자인 예비 미술교사로 하여금 스스로 숙고해 보도록 한다. 나아가 세분화된 발달 측면을 두루 고려하여 학습자를 이해할 것을 권고한다. 2부, “의미를 창출하기 위한 선택사항들”에서는 미술을 통해 의미를 창출할 수 있는 폭넓은 방법을 제공한다. 그 첫 번째로 학생들의 행동과 태도 방식을 미술 그 자체에 익숙해지도록 하는 것, 두 번째로 학습자들이 미술 이미지와 친숙한 관계를 맺을 수 있도록 다양한 경험을 쌓도록 장려하는 것, 셋째로 미술적인 표현을 위해 스토리텔링의 능력을 향상시키는 것, 네 번째로 좀 더 체계적으로 미술적 학습 방식을 도모할 수 있도록 구체적인 미술적 전략을 적용할 것, 다섯 번째로 학생들이 부딪히게 될 미술적 과제들을 그들 스스로가 해결할 수 있도록 하기 위해 시각적이며 창의적인 사고 능력을 증진시키도록 도움을 줄 것, 그리고 마지막으로 전반적인 교과과정을 통합하여 체계적이며 일관성 있는 학습 단원을 설계할 것이 거론된다. 마지막 III부, “현명하게 가르치기”에서는 미술교사의 역할을 단지 교사에만 한정하는 것이 아니라, ‘미술가로서의 교사’라는 교육 철학을 제시하여 ‘미술 형식’ 자체로써 학생들을 가르치는 것의 의미와 효과 및 방법을 소개한다.

이처럼 폭넓은 스펙트럼으로 미술교육의 지침과 비전을 소개하는 이 책은 현장에서 직접 미술교육을 실천하는 이들을 위한 효과적인 개론서로서 활용될 수 있다. 또한, 각 장에서 세부적으로 소개된 교수법들은 교실에서 발생할 수 있는 여러 다양한 상황에 대비하고, 각 학생의 개성을 고려한 수업을 준비할 수 있도록 도울 것이다. 이처럼 이 책의 각 장에 실린 충실한 교수 내용은 학생들에 대한 이해 및 교육 목표와 방향에 대한 이해 모두를 제공하여 바람직한 미술교육의 청사진을 그려보게 한다는 점에서 매력적이다.

학생들이 학습에 자발적으로 참여하여 스스로 의미를 생산하고 좀 더 창의적인 인성을 키울 수 있는 데 미술은 중요한 역할을 한다. 그러나 교사의 어떠한 지침이 없이 학생들 스스로가 무언가를 배워나가고 의미를 만들어낸다는 것은 쉬운 일이 아니다. 교사는, 특히 미술교사라면 학생들이 학습을 통해 창의적인 의미를 생산할 수 있도록 길잡이가 되어주는 역할을 해야 하며, 학생들 개개인의 발전에 도움이 되는 적절한 선택 사항을 고려해야 한다. 반면에 교사가 자신의 선택이 학생들과 교사 자신에게 어떠한 영향을 줄지에 대해서 아무런 이해도 없이 교실에 들어선다면 미술교육의 긍정적인 효과는 기대하기 어려울 것이다. 하지만 이와 반대로 미술교사로서 뜻 깊은 교육 경험을 쌓기를 원하는 예비 미술교육자라면, 그리고 미술 교실 안에서 학생들의 즐거운 몰입과 에너지를 기대하고 그들과 함께 성장하기를 원하는 예비 미술교육자라면 이 책을 통해 미술교육의 이론과 실제에 대한 충분한 정보를 제공받을 수 있을 것이다.