서론

1. 연극 공간에 대한 생각과 실천의 발전
1) 그리스 기원들
2) 이탈리아의 ‘무대 장식 기술자’
3) 17-19세기의 프랑스
4) ‘무대 배경’에서 ‘무대 장식 기술’로

2. 고대 그리스 극장
1) 디오니소스 축제와 연극‘공연’
2) 제의의 장소 : 숨은 신에서 보이는 신으로
3) 공연

3. 로마 극장
1) 오락으로서의 공연
2) 무대 장치

4. 중세 극장(9-16세기)
1) 전례의 ‘연극화’
2) 대본 표현을 위한 ‘연기’
3) 신비극, 기적극, 성사극
4) 원형 ‘무대’

5. 이탈리아식 극장의 발전(14-16세기) : 덮개 없는 천막
1) 몇 가지 정의
2) 연극 형태가 탄생한 전초기(14-16세기)
3) 환상주의적 무대 장식 기술의 빠른 발전(16-17세기)

6. 엘리자베스 시대의 무대(16세기말-1642년) : 시각의 수사학
1) 공공 극장
2) 공연 공간
3) 엘리자베스 시대의 공연 규칙 : ‘상상을 발휘하여 연기하라’

7. 17세기 프랑스의 무대 배경
1) 칸막이식 무대 배경
2) ‘기계 장치’를 이용한 무대 장치
3) ‘임의의 궁전’: 일종의 ‘연극적 허구’

8. 이탈리아식 극장의 변천(18-19세기)
1) 무대-객석 관계의 발전
2) 무대 배경의 발전 : 삼면 무대의 예
3) ‘사실주의’를 향한 노정

결론

용어
인명 사전
참고 문헌
역자 후기
색인