소개
목차
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제1장 고전 회화
1. 성격과 기원 2. 클로드와 푸생 3. 르브룅과 르쉬외르 4. 루이 15세 시대 5. 그뢰즈와 샤르댕 6. 다비드, 앵그르, 프뤼동 제2장 낭만주의 회화 1. 낭만주의 2. 제리코와 들라크루아 3. 퐁텐블로파 4. 아카데미 화가들 5. 쿠튀르, 퓌비 드 샤반, 르노 제3장 사실주의 회화 1. 사실주의 2. 쿠르베와 바스티앵르파주 3. 풍경화가들, 프로망탱과 기요메 4. 역사화가와 초상화가 5. 보드리, 들로네, 봉뱅, 볼롱, 제르벡스, 뒤에즈, 롤, 레르미트, 레롤, 베로, 삽화가들 6. 마네와 모네 7. 인상주의와 드가 8. 전망 제4장 고전 조각 1. 고딕에서 르네상스로 2. 장 구종 3. 양식이란 무엇인가 4. 클로디옹과 18세기 5. 우동, 다비드 당제, 뤼드 6. 카르포와 바리 제5장 아카데미 조각 1. 바리에서 학사원까지 2. 샤퓌 3. 폴 뒤부아 4. 생마르소와 메르시에 5. 양식에 대한 지나친 배려 6. 아카데미 조각가들 7. 프레미에 8. 학파의 현재 제6장 조각의 새로운 운동 1. 로댕과 구조적 표현 2. 오베와 달루 |
저자 소개
미국의 비평가이자 편집자이다. 뉴욕에서 태어나 애머스트 대학을 졸업한 뒤 《뉴욕 월드》와 《네이션》에서 언론인으로 일했고, 1888년부터 스크리브너 출판사의 편집자로 활동하며 당대 미국 문단과 출판계에 큰 영향을 끼쳤다.
프랑스 문화와 예술에 깊은 관심을 가져 『프랑스의 특성』(French Traits, 1889)에 이어 이 책 『프랑스 미술』(1892)을 펴냈다. 그는 작품을 하나하나 소개하는 데 그치지 않고, 질서와 양식을 중시하는 고전의 힘과 개성과 자연을 앞세우는 낭만과 사실의 힘이 프랑스 예술에서 어떻게 맞서고 서로를 바로잡아 왔는지 논한다. 푸생과 클로드부터 마네, 모네, 로댕에 이르는 이 흐름을 당대의 눈으로 읽어 낸 책이다. 이후 『빅토리아 시대의 산문 거장들』(1901), 『미국의 산문 거장들』(1909), 『비평』(1914), 『표준』(1917), 『양식의 천재성』(1924) 등 문학과 예술 비평서를 남겼다.
프랑스 문화와 예술에 깊은 관심을 가져 『프랑스의 특성』(French Traits, 1889)에 이어 이 책 『프랑스 미술』(1892)을 펴냈다. 그는 작품을 하나하나 소개하는 데 그치지 않고, 질서와 양식을 중시하는 고전의 힘과 개성과 자연을 앞세우는 낭만과 사실의 힘이 프랑스 예술에서 어떻게 맞서고 서로를 바로잡아 왔는지 논한다. 푸생과 클로드부터 마네, 모네, 로댕에 이르는 이 흐름을 당대의 눈으로 읽어 낸 책이다. 이후 『빅토리아 시대의 산문 거장들』(1901), 『미국의 산문 거장들』(1909), 『비평』(1914), 『표준』(1917), 『양식의 천재성』(1924) 등 문학과 예술 비평서를 남겼다.
품목정보
- 발행일
- 2026년 11월 09일
- 지원기기
- 크레마,PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원),아이폰,아이패드,안드로이드폰,안드로이드패드,전자책단말기(저사양 기기 사용 불가)
- 파일/용량
- EPUB(DRM) | 0.76MB ?
- 글자 수/ 페이지 수
- 약 10.6만자, 약 3.4만 단어, A4 약 67쪽 ?
- ISBN13
- 9791123094649
