1. 우연과 실험으로서의 컬러 아날로그 사진

2. 아날로그 사진이라는 이름
2.1 이미지의 위기와 매체의 전환
- 아날로그, 디지털 사진 그리고 회화
2.1.1 현실과 상상
- 재현과 창조 사이의 이미지 역사
2.1.2 객관과 주관 사이
- 사진은 얼마나 ‘사실’을 말하는가
2.1.3 제한과 자유
- 이미지는 얼마나 선택될 수 있는가
2.1.4 우연과 통제
- 이미지는 어디까지 계획될 수 있는가
2.1.5 불완전과 완벽
- 이미지는 언제 완성되는가
2.1.6 원본과 사본
- 복제 가능한 이미지의 가치
2.1.7 재료와 가상
- 이미지는 어디에 존재하는가
2.1.8 일시성과 영원성
- 사진은 왜 사라지면서 남는가
2.1.9 구상과 추상
- 사진은 언제 대상을 잃는가
2.1.10 이미지의 속도와 빈도
- 사진은 얼마나 자주, 얼마나 빠르게 만들어지는가
2.2 왜 아날로그인가?
- 디지털 이후, 다시 필름을 선택하는 이유
2.2.1 기술적인 이유
- 디지털을 초과하거나 보완하는 아날로그의 물리적 특성
2.2.2 경제적 이유
- 비용, 장비, 작업 방식의 관점에서 본 아날로그의 지속 가능성
2.2.3 미학적 이유
- 감성, 습관, 역사성과의 미적 연속성
2.2.4 예술적 이유
- 느림, 불완전성, 기술성과의 조우
2.2.5 심리적 이유: 감성, 정체성 그리고 몰입의 체험

3. 아날로그 사진의 실험방법
3.1 실험방법이란 무엇인가
3.2 왜 실험적인 방법인가
- 인식, 표현 그리고 매체의 한계
3.3 우연의 역할
- 통제와 개방성 사이의 이미지 생성
3.4 사진에서 나타나는 우연의 유형
3.5 의도로서의 우연
- 통제하지 않기로 한 선택
3.6 진정성
- 통제와 우연 사이에서 드러나는 태도

4. 작가 선정의 기준과 분석 방법
4.1 마크 보스윅(Mark Borthwick)
- 즉흥성, 물질성 그리고 열린 이미지의 시학
4.2 세바스티안 브레머(Sebastiaan Bremer)
기억 위에 덧입혀진 색채 ― 사진의 재현을 넘어선 감각의 층위
4.3 리즈 닐슨(Liz Nielsen)
카메라 이후의 사진 ― 빛, 물질, 시간의 조형적 실험
4.4 데이비드 벤자민 셰리(David Benjamin Sherry)
단색의 풍경 ― 색채를 통한 자연의 재해석
4.5 클로에 셀스(Chloe Sells)
우연의 표면 ― 사진, 재료, 감각의 결합

5. 우연과 실험이 만들어내는 새로운 사진의 가능성