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색다른 미술관
예술가는 왜 그 색을 사랑했을까
이정우 저
북트리거 2026.11.20.
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책소개

목차

작가의 말

1부 태초의 감정 - 가장 먼저 느껴진 색
궁금한 빨간 맛, 예술가들이 사랑한 - 빨강
앙리 마티스∥마크 로스코∥툴루즈 로트레크
부록: 가장 아름다운 빨강을 남기려는 고려인의 노력

극과 극을 넘나드는 감정의 색 - 주황
폴 고갱∥에드바르 뭉크∥피에르 오귀스트 르누아르
부록: 전후의 들판에서 타오른 주황

가장 다채로운 컬러 - 노랑
빈센트 반 고흐∥장 프랑수아 밀레∥로이 릭턴스타인
부록: 황제만이 입을 수 있던 색

2부 자연과 기억 - 세계를 관찰하는 색
강인한 아름다움을 담다 - 초록
앙리 루소∥프리다 칼로∥데이비드 호크니
부록: 우리 삶과 가장 가까운 초록

전 세계 사람들이 가장 사랑하는 색 - 파랑
요하네스 페르메이르∥파블로 피카소∥메리 카사트
부록: 아시아의 파랑, 그리고 호쿠사이의 파도

어쩌면 가장 강인한 색 - 민트
폴 세잔∥펠릭스 발로통∥아마데오 모딜리아니
부록: 비색, 천 년을 건너온 민트

3부 금기와 권력 - 상징하는 색
가장 미움받던 색에서 가장 사랑받는 색으로 - 보라
클로드 모네∥마르크 샤갈∥조르주 쇠라
부록: 천경자, 슬픔을 보라로 바꾼 화가

새로운 예술의 시작점, 황금색의 역사 - 골드
두초 디부오닌세냐∥산드로 보티첼리∥구스타프 클림트
부록: 땅속에서 1,400년, 빛을 잃지 않은 금

귀하고 강렬하며 도시적인 색 - 실버
아르테미시아 젠틸레스키∥렘브란트 하르먼스 판 레인∥앤디 워홀
부록: 은빛 물줄기가 흐르는 물가

4부 정체성과 미래 - 색은 질문이 된다
가장 젊고 매력적인 색 - 핑크
장오노레 프라고나르∥에드가르 드가∥마리 로랑생
부록: 옷섶 사이에 숨은 분홍

고요한 다양성의 빛 - 흰색
제임스 맥닐 휘슬러∥피에트 몬드리안∥카지미르 말레비치
부록: 달항아리, 흙으로 빚은 흰 달

검은색에 얽힌 가장 어두운 이야기들 - 검정
카라바조∥아니시 카푸어∥일리야 레핀
부록: 먹으로 쌓아 올린 우리 산천

저자 소개 1

예술 읽고 쓰는 현대미술 에디터. ‘예술의 가치는 대화로 완성된다’고 믿으며, 단순한 설명을 넘어 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해 왔다. ‘널 위한 문화예술’에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 《빋피BidPiece》를 이끌고 있다. 『줄 서서 보는 그림의 비밀』을 통해 예술가의 브랜딩 전략을 탐구했으며, 『미술관을 빌려드립니다: 이탈리아』(공저)에서는 이탈리아 미술관과 명화에 얽힌 이야기를 소개했다. 유튜브 채널 ‘이정우 에디터’를 통해 미술 콘텐츠를 선보이는 한편, SBS 라디오 ‘목
예술 읽고 쓰는 현대미술 에디터. ‘예술의 가치는 대화로 완성된다’고 믿으며, 단순한 설명을 넘어 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해 왔다. ‘널 위한 문화예술’에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 《빋피BidPiece》를 이끌고 있다. 『줄 서서 보는 그림의 비밀』을 통해 예술가의 브랜딩 전략을 탐구했으며, 『미술관을 빌려드립니다: 이탈리아』(공저)에서는 이탈리아 미술관과 명화에 얽힌 이야기를 소개했다. 유튜브 채널 ‘이정우 에디터’를 통해 미술 콘텐츠를 선보이는 한편, SBS 라디오 ‘목돈연구소’와 교보문고 칼럼 「관계로 보는 미술사」를 비롯해 다양한 강연과 매체 활동으로 예술을 더 많은 사람과 연결하기 위한 활동을 이어 가고 있다.

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품목정보

발행일
2026년 11월 20일
쪽수, 무게, 크기
360쪽 | 472g | 146*218*30mm
ISBN13
9791193378915

책 속으로

예술가들은 역시 빨강의 매력을 잘 알고 있었습니다. 수많은 예술가가 작품에 빨강을 활용했죠. 그중 가장 영향력 있는 작가는 단연 앙리 마티스일 거예요.
마티스는 지금으로부터 100여 년 전 활동 당시 파리 미술계에서 손꼽히는 화가였습니다. 러시아의 거부이자 대大수집가 세르게이 슈킨, 파리에서 활동한 미국 작가 거트루드 스타인이 앞다투어 그의 그림을 사들였고, 1908년에는 젊은 화가들이 그의 화실로 몰려들어 ‘마티스 아카데미’라는 사설 학교가 문을 열 정도였죠. (…)
마티스의 예술이 높은 평가를 받게 한 가장 큰 힘은 ‘신선함’이었어요. 마티스는 처음부터 예술을 하던 사람이 아닙니다. 원래는 법률가가 되길 원했죠. 그런 그가 미술을 시작하게 된 건, 스무 살이 되던 1890년 어느 날의 일이었습니다. 마티스는 충수염으로 인한 수술 뒤에 요양을 하게 되었어요. 마티스의 어머니는 병상에서 지루한 시간을 보내는 아들에게 물감이 든 상자를 건넸습니다. 마티스는 어머니의 제안대로 물감 상자 뚜껑에 있는 풍경화를 그대로 따라 그려 보았죠. 그 순간, 마티스는 그림이 자신의 천직이라는 확신을 느꼈다고 해요. 평생 그림을 공부한 적도, 미술관에 가 본 적도 없던 마티스는 그렇게 예술가가 되기로 결심했습니다.
(…) 이 무렵 그의 그림을 두고 누군가는 “앙큼하다.”라고 했다죠. 그 앙큼한 그림의 비밀은, 바로 ‘색깔’에 있었습니다.
--- p.21~22, 본문「궁금한 빨간 맛, 예술가들이 사랑한 - 빨강」중에서

루소가 도시에서 정글을 상상하고 칼로가 정원의 잎을 자기 몸 위로 끌어왔다면, 신사임당은 마당에 쪼그려 앉아 발치의 풀 과 벌레를 들여다본 화가였습니다. 멀리 갈 것도 없이, 가장 가까운 초록을 가장 오래 바라본 셈이죠. 〈초충도〉는 훗날 자수 병풍의 밑그림으로도 널리 퍼져 조선의 안방마다 걸렸어요. 그녀의 초록은 미술관이 아니라 사람들의 생활 한가운데서 살아남은 셈입니다.
여성의 이름이 그림과 함께 남기 어렵던 시대였습니다. 그럼에도 잎맥 하나, 더듬이 한 올까지 들여다본 이 조용한 초록은 오백 년의 역사를 건너 지금 우리 지갑 속에 들어와 있어요. 가장 화려하지 않아서, 가장 오래 살아남은 색. 신사임당의 초록입니다.
--- p.122, 본문「부록: 우리 삶과 가장 가까운 초록」중에서

그때까지 금은 종교화의 영역에 머물러 있었습니다. 비잔틴 이콘, 곧 비잔틴제국 전통에서 발달한 종교적 성화의 황금 배경, 성모마리아의 후광, 성스러운 존재의 의복에 수놓아진 금실 등, 신성을 나타내야 하는 순간에만 쓰던 재료였죠. 그런 데 보티첼리는 이 신성의 재료를 이교의 여신에게 그대로 옮겨 왔습니다. 그 대표적인 작품이 〈비너스의 탄생〉이에요. 작품엔 진짜 금박이 그림 곳곳에 박혀 있어요. 비너스의 흩날리는 금발의 머리카락들, 그리고 그녀가 발 디딘 거대한 조개껍데기 표면에도 금이 발려 있죠. 왼쪽 바람의 신 제피로스의 날개에도, 오른쪽에서 망토를 펼치는 계절의 여신 호라의 옷자락에도 금이 들어갔습니다. 가장 섬세한 디테일은 풍경 속에 깃들어 있어요. 바람에 흩날리는 장미마다 한가운데가 황금빛으로 빛나고, 뒤편 오렌지나무의 꽃봉오리도 끝마감이 금으로 되어 있죠.
몇몇 금박은 그림이 완성되어 액자에 끼워진 뒤, 마지막 단계에 한 점 한 점 입혀졌습니다. 캔버스 위에 그린 그림은 잊고, 액자라는 무대 위에서 마치 보석을 박아 넣듯 금을 얹은 거죠. 화가라 기보다 금 세공사에 가까운, 노동집약적이고 이례적인 작업입니다. 어린 시절 금 세공사의 도제였던 보티첼리가 아니었다면 시도조차 못 했을 방식이에요.
--- p.223, 본문「새로운 예술의 시작점, 황금색의 역사 - 골드」중에서

검은색 하나를 두고 세 화가는 저마다 다른 길을 걸었습니다. 카라바조는 검정으로 빛을 죽여 드라마를 빚었고, 아니시 카푸어는 검정으로 빛을 삼켜 텅 빈 구멍을 만들었으며, 레핀은 그 검정에 한 시대의 피와 슬픔을 담았죠. 같은 어둠인데도 이토록 다른 얼굴을 가졌습니다. 그런데 이 검정을, 바다 건너 동쪽에서는 아예 다른 이름으로 불렀어요. 붓끝에 머금어 천 가지 빛을 낸다는 검정, 바로 ‘먹’입니다.
--- p.341쪽(검은색에 얽힌 가장 어두운 이야기들 - 검정」중에서

출판사 리뷰

마티스의 〈붉은 화실〉은 원래 파란색?
중세 서양에서는 배신을 상징하는 색이 아시아에서는 황제의 색!
그림을 보는 일은 색을 읽는 일에서 시작된다

화면 전체를 압도하는 붉은색. 벽과 가구, 사물의 경계를 지우며 화실 전체를 하나의 평면처럼 보이게끔 만든다. 『색다른 미술관』에서 만나는 마티스의 〈붉은 화실〉 속 풍경이다. 그러나 화면을 지배하는 붉은색은 처음부터 그 자리에 있었던 것이 아니다. 마티스는 처음 이 그림을 파란 벽과 노란빛 가구가 있는 공간으로 그렸다. 이후 화면의 약 3분의 2를 붉은색으로 덮었다. 지금 우리가 보는 강렬한 빨강은 처음부터 계획된 배경이 아니었던 셈이다.
19세기 초 등장한 크롬옐로에 얽힌 이야기도 흥미롭다. 크롬옐로의 등장은 화가들에게 이전보다 훨씬 선명한 노란색을 구현할 수 있게 해 주었다. 고흐 역시 〈해바라기〉에 크롬옐로를 비롯한 다양한 노란색 안료를 사용해 풍부한 색채를 만들어 냈다. 색의 과학적 원리를 회화에 적용한 쇠라, 끊임없이 색채의 가능성을 탐구한 르누아르, 화학자의 우연한 발견으로 탄생한 보라색 염료까지. 색을 둘러싼 이야기는 화가의 작업실을 넘어 과학과 기술의 역사로 이어진다.
색의 의미 역시 시대와 문화에 따라 달라진다. 서양의 일부 회화 전통에서 노란색은 배신자 유다의 복식 표현에 사용되어 배신과 불신의 이미지로 연결되기도 했다. 반면 중국 황실에서 노란색은 황제의 권위와 존엄을 상징하는 색이었다. 같은 색이라도 그것을 사용한 사람들의 역사와 문화에 따라 전혀 다른 의미를 갖게 되는 것이다.
색 하나의 변화만으로도 그림의 공간과 분위기는 완전히 달라진다. 화가에게 색은 대상을 재현하는 수단인 동시에, 자신이 바라보는 세계를 새롭게 구성하는 방법이기도 하다. 나아가 색은 그림의 인상을 결정하는 동시에 한 시대의 기술과 문화, 인간의 가치관을 드러내는 중요한 단서다. 『색다른 미술관』은 색을 중심으로 작품과 예술가를 살펴보며 익숙한 명화에 담긴 역사와 문화, 예술가의 선택을 새롭게 읽는다. 저자는 현대미술 콘텐츠를 만들며 축적해 온 자료와 현장 경험을 바탕으로, 다채로운 색과 그림에 얽힌 이야기를 쉽고 깊이 있게 풀어낸다. 한때는 익숙했던 색이 낯설게 보이고, 늘 보던 그림에서 새로운 이야기가 시작된다. 색을 따라 걷는 미술관에서 명화를 바라보는 자신만의 시선을 발견해 보자.

빨강에서 검정까지,
열두 가지 색으로 완성한 한 권의 미술관

『색다른 미술관』은 열두 가지 색을 네 개의 주제로 나누어 색과 인간, 세계의 관계를 탐색한다. 색을 단순히 시각적인 요소로 분류하는 데 그치지 않고, 인간의 감정에서 자연과 기억, 권력과 금기, 정체성과 미래에 이르기까지 색을 둘러싼 인간과 세계의 관계를 탐색한다.
1부 ‘태초의 감정 - 가장 먼저 느껴진 색’에서는 빨강, 주황, 노랑을 통해 인간의 본능과 감정을 자극하는 색의 힘을 살펴본다. 2부 ‘자연과 기억 - 세계를 관찰하는 색’에서는 초록, 파랑, 민트를 따라 자연과 풍경, 삶의 기억에 스며든 색의 이야기를 만난다. 3부 ‘금기와 권력 - 상징하는 색’에서는 보라, 골드, 실버에 얽힌 신분과 권위, 욕망과 상징의 역사를 들여다본다. 4부 ‘ 정체성과 미래 - 색은 질문이 된다’에서는 핑크, 흰색, 검정으로 색이 오늘날의 정체성과 예술적 표현에 던지는 질문을 탐색한다.
각 장에서는 하나의 색을 중심으로 세 명의 예술가와 그들의 작품을 엮어 서로 다른 시대와 미술 세계를 비교해 읽는다. 중세의 두초 디 부오닌세냐부터 현대미술의 아니시 카푸어, 데이비드 호크니까지 폭넓은 작가와 작품을 한자리에서 만날 수 있다. 여기에 각 장의 말미마다 아시아 미술에서 색이 사용된 방식과 의미를 살펴보는 내용을 더했다. 서양 화가들이 즐겨 사용한 색을 따라가다가도 호쿠사이의 파란색, 천경자의 보라색, 달항아리의 흰색을 만난다. 익숙한 색을 낯선 시선으로 바라보고, 서로 다른 문화권의 작품을 나란히 읽다 보면 색 하나에도 얼마나 다채로운 역사와 이야기가 깃들어 있는지 발견하게 된다.
국내외 미술관과 박물관의 소장품을 비롯해 97점의 작품을 풍부한 도판으로 수록했다. 작가의 설명을 따라가다 보면 색은 단순히 그림을 장식하는 요소가 아니라 인간의 감정과 욕망을 드러내고, 시대와 문화를 기록하며, 새로운 질문을 던지는 언어라는 사실을 알 수 있을 것이다.

추천평

고고학자는 오래된 물건에 남아 있는 색을 유심히 바라본다. 색은 단순한 장식이 아니라, 그것을 만들고 사용했던 사람들이 무엇을 아름답다고 여겼고, 무엇을 두려워했으며, 어떤 세계를 꿈꾸었는지를 보여 주는 흔적이기 때문이다. 색에는 한 시대의 취향과 권력이 담겨 있고, 아름다움과 두려움이 배어 있으며, 때로는 금기와 욕망, 신성함까지 깃들어 있다. 그런 의미에서 색 역시 하나의 ‘유물’이라 할 수 있고, 색의 역사를 살펴보는 일은 곧 인간의 역사를 들여다보는 일이 된다.
『색다른 미술관』은 우리에게 익숙한 명화들을 ‘색’이라는 새로운 창을 통해 다시 바라보게 한다. 예술가들이 어떤 색을 선택했고, 그 색을 통해 무엇을 표현하고자 했는지를 따라가다 보면, 색이 단순한 표현 수단을 넘어 한 시대의 감정과 기억, 가치관을 담아내는 언어였음을 알게 된다. 이 책을 덮고 난 뒤에는 그림을 바라보는 눈뿐만 아니라 우리를 둘러싼 세상의 색들도 전과는 조금 다르게 보일 것이다. - 곽민수 (고고학자, 한국이집트학연구소 소장)
타오르는 빨강과 노랑에도 캔버스는 타지 않고, 검정이 지독하게 깊어지는데 그 안에 아무런 구멍이 없다. 그럼에도 우리는 그림 앞에서 뜨거워지고, 때로는 끝없이 추락한다. 망막에 도착한 색은 그저 서로 다른 파장의 빛일 뿐인데, 마음은 전혀 다른 세계로 이른다. 물리학이 빛의 성질을 명확히 설명한다면, 예술은 그 빛이 인간에게 무슨 일을 저지르는지 보여 준다. 누군가의 붓끝에서 햇살은 불안이 되고, 어떤 화폭 위에 존재하는 어둠은 가장 눈부신 고백으로 바뀐다. 이 책은 이런 기묘한 변환의 과정을 한 폭씩 펼쳐 보인다. 희귀한 색은 권력이 되고, 한 시대의 편견은 유행이 되며, 개인적인 상처가 대중의 감각으로 번지는 순간들을 따라가다 보면 미술사는 단순한 양식의 연대기가 아니라 인류가 세계를 읽어 온 방식의 기록이라는 것을 깨닫게 된다. 이 책을 덮고 난 뒤에도 미술관의 풍경은 여전히 그대로겠지만, 우리는 이전과 같은 빛으로 작품들을 볼 수 없을 것이다. 이제야 비로소 그 색을 알아보게 되었으니 말이다. - 궤도 (과학 커뮤니케이터, DGIST 특임교수, 『과학이 필요한 시간』 저자)

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