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릴케의 편지를 묶어내며 4
아내에게 보내는 편지 13 덧붙이는 말 157 옮긴이의 말 164 작품 목록 166 |
Rainer Maria Rilke
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라이너 마리아 릴케Rainer Maria Rilke가 내게 보낸 편지를 한 권으로 묶어 펴내려 한다. 거장 세잔에 대해 쓴 편지다. 그 작업이 릴케에게 얼마나 중요한 일이었는지 잘 알기 때문에 참으로 기쁘기 그지없다. 이 편지는 세잔의 작품이 릴케의 창작활동에 큰 영향을 끼쳤음을 보여주는 이정표다.
--- p.4 어떻게든 나도 뭔가를 할 방법을 찾아야 합니다. 가식적인 글이 아니라 고단한 작업 끝에 나온 글이어야 합니다. 어떻게든 모든 것을 담아낼 수 있는 아주 미세한 구성요소들, 나의 예술적 세포, 확실한 유형의 표현수단을 발견해야 합니다. --- p.11 예술작품은 그의 본보기이며, 그가 들고 기도하는 묵주의 매듭이며, 그의 독립성과 진정성을 거듭 확인해 주는 증거입니다. --- p.14 우리가 예술 안에 머무를 때, 예술은 계속해서 성장하고 확장됩니다. 궁극적 직관과 통찰력을 통해서만 작품 속에서 살아 있는 예술가에게 접근할 수 있습니다. --- p.20 이곳이 ‘살롱 도톤’Salon d'Automne으로 이어지는 길이었다는 것이 믿어지지 않습니다. 그러나 마침내 나는 밝고 화려한 미술 시장에 도착했습니다. --- p.45 이 모든 것은 세잔 전시실에서 일어났는데, 그 방에 전시된 작품들은 강력한 힘으로 사람의 이목을 집중시킵니다. --- p.48 세잔에게서 과일은 모두 먹을 수 있는 것을 나타내지 않습니다. 이로 인해 과일은 있는 그대로의 실재적인 것이 되고, 그들의 완고한 존재감은 간단하게 파괴될 수 없는 것이 됩니다. --- p.55 그는 늙고, 아프고, 지친 몸으로, 쓰러질 지경까지 규칙적으로 매일 작업에 몰두했습니다. 아틀리에에 갈 때마다 다른 이들에게 화를 냈고, 사람을 믿지 못했으며, 그들에게 조롱받고 부 당한 대우를 받았습니다. --- p.60 갑자기 노인이 된 세잔은 40년 전 파리에서 그린 낡은 스케치만 가지고 누드화를 그리고 있습니다. 엑상프로방스가 그에게 모델을 사용하도록 허락하지 않을 것을 알고 있기 때문입니다. 그가 말합니다. ‘기껏해야 오십대의 여성이나 구할 수 있겠지, 이 나이에 무슨.’ --- p.66 세잔은 그런 것들로부터 자신의 ‘성인들’을 만들어냅니다. 그들이 온 세상의 모든 기쁨과 모든 영광을 나타내도록 아름답게 만듭니다. 그는 자신이 그 성인들로 하여금 그렇게 하도록 만들어냈다는 것을 모릅니다. 단지 늙은 개처럼 정원에 앉아 있을 뿐입니다. --- p.69 세잔이 지위한 먼 길을 걷고 있고, 아마도 단지 첫 이정표에 도달했을 뿐입니다. 그러나 이미 돌 던지는 아이들만 따라 다니는 홀로 멀리 앞서 걸어간 노인을 이해할 수 있습니다. 오늘 그의 그림을 다시 보러 갔 습니다. --- p.85 그는 이상함과 편협함을 통해 발달된 기질로 인해 자연에 눈을 돌릴 수 있었습니다. 그리고 모든 사과에 대한 사랑을 삼켜서 그것을 영원히 사과 속에 그려 넣을 방법을 알게 되었습니다. --- p.87 지금 나한테 큰 유혹이 되고 있는 세잔에 대한 글을 쓰는 데 좀 더 신중해야겠습니다. …나의 삶에 조용히 다가와 자신의 공간을 만들어 낸 이 예상치 못한 접촉은 엄청나게 많은 것들을 확신시켜 주었을 뿐 아니라 매우 유의미했습니다. --- p.106 성인은 처음에는 이런 헌신 뒤에서 작게 시작됩니다. 성인다운 숭고함은 시작이 있습니다. 스스로를 뽐내지 않고, 홀로, 눈에 띄지 않게, 말없이 모든 것을 실천하고 견디는 단순한 사랑의 삶입니다. 진정한 작품과 큰 업적은 결국 인내에서 시작됩니다. --- p.112 세잔 이전에는 아무도 회화가 색채의 문제라는 것을 명확하게 보여주지 않았습니다. 색채를 독립적으로 다룸으로써 그들끼리 문제를 해결하도록 해야 한다는 인식에 이르지 못했습니다. --- p.123 |
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세잔은 시인 릴케의 창작활동의 사표師表
1907년만 하더라도 세잔은 여전히 변방의 이름없는 화가에 속했다. 하지만 릴케는 세잔의 작품에서 성인의 숭고함을 읽었다. 그 후 릴케는 세잔의 구도자작 작가정신을 본받기 위해 노력했다. 스위스에 머물며 《두이노의 비가》를 쓰던 만년의 릴케는 자신의 창작활동에 영향을 준 사람을 꼽아달라는 질문을 받고는, ‘세잔이 최고의 본보기였으며 세잔이 죽은 다음 어디든 그의 흔적을 따라다녔다’고 회고했다.(독일 작가이자 역사가인 Heinrich Wiegand Petzet의 글에서 인용) 이 책을 읽는 독자는 세잔의 무엇이 시인 릴케를 전율케 하고 예술활동의 사표로 삼게 만들었는지 가감없는 날것 그대로의 생각을 읽을 수 있다. 또한 《말테의 수기》 등 릴케의 작품에 얼마나 큰 영향을 끼쳤는지 발견할 수 있을 것이다. 국내 소개되는 첫 번역본 전시회에 매일 출근하다시피하며 세잔의 작품세계에 가없는 찬사를 보내는 릴케의 편지에는 그 어떤 편지보다 열정이 넘쳐 흐른다. 편지 형식이라서 두서 없어 보일 수 있지만 시종 정확하고 번뜩이는 통찰력으로 가득 차 있다. 주제와 거리가 멀어 보이는 파리 시내의 풍경도 세잔 작품의 구도와 색채 등을 은유적으로 표현한 것이다. 전시회 내내 릴케는 세잔의 눈으로 파리를 보고 있었다. 릴케는 독일 화가마을 보르프스베데에 정착해 살고, 현대 조각의 거장 로댕의 조수로 일하기도 했다. 부인 클라라 릴케도 조각가였다. 화가, 조각가들과의 교류를 통해 릴케는 미술가의 눈으로 사물을 바라보는 능력을 얻게 되었으며, 그 첫 번째 결실이 클라라 릴케에게 써 보낸 세잔 비평문이었다. 프랑스의 입체파 화가 앙드레 로트Andre Lhote는 1920년에 쓴 글에서 ‘지난 20년간 미술계에서 벌어진 모든 일의 출발점은 세잔’이라고 했다. 파카소도, 마티스도, 바라크도, 파울 클레도 하나같이 세잔을 자신들의 뿌리로 인정한다. 릴케는 시인이다. 하지만 누구보다 먼저 세잔의 진면목을 발견해냈고, 자신이 찾아낸 세잔의 모습을 글로 남겼다. 어릴 때부터의 막역한 친구로 한때 세잔의 후원자이기도 했던 에밀 졸라조차 세잔을 이해하지 못했고, 그래서 둘은 끝내 결별하고 말았다. 그런 점에서 릴케의 안목이 돋보인다. 세잔의 글이 러브레터보다 아름답게 느껴지는 이유다. 금세기 벽두, 문학과 미술의 아름다운 만남의 결실인 이 책은 국내에 소개되는 첫 번역본이다. |