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1. 애니메이션의 세계
2. 소토리 보드 3. 레이 아웃 4. 원화 5. 동화 6. 채색 7. 배경 8. 촬영 9. 디지털 애니메이션 10. 만화영화 용어해설 |
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카메라 워크
전세계의 수많은 애니메이션 종사자들이 연구를 계속하는 것이 이 부분이다. 보다 좋은 이미지를 보여주기 위해서 혹은 그림을 줄이고 그만큼 카메라 테크닉을 발전시켜 그 부족분을 보충하려는 등 이유야 어쨌든 급속한 발전을 하고 있는 분야이다. 여기 기술하고자 하는 것은 극히 상식적인 카메라 워크이다. 보다 고차원의 테크닉은 새로운 테크닉을 개발한 사람만의 고유특허처럼 되어 있어 기술 이전이 힘들다. 때문에 좋은 필름을 집중분석해서 자기만의 새로운 테크닉을 개발하는데 도전해볼 만한 부분이다. ---p.85 |
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'지구촌에서는 수많은 어린이가 자라고 있고 그들이 만화영화를 좋아한는 한 애니메이션 작업은 영원히 계속될 것이다.'
원화란? 레이 아웃과 동화사이의 과정으로 애니메이션의 핵심 파트라 할 수 있다. 관객의 마음을 사로잡는 캐릭터의 표정이나 근사한 동물의 움직임 등이 모두 이 파트의 역량에 달려 있다. 애니메이션의 어원인 '애니마'는 '생명을 불어넣다'라는 뜻인데 원화는 말 그대로 죽어있는 한 장의 그림에 생기를 불어넣는 작업공정이다. 애니메이션의 기본 시간 단위는 1초당 24프레임 (24K)이라는 영상속도에서 생겼다. TV의 경우 1초당 25프레임인데 그 차이 정도는 거의 알기 어렵다. 만약 스크린상에서 1초를 요하는 액션이 있으면 그것에는 24프레임이 필요하며 0.5초이면 12프레임이 필요하다. 1K(콤마)의 경우 1초 동안 24매의 그림이 필요하다. 2K(콤마)의 경우 1초 동안에 12매의 그림의 필요한데 어느 경우이든 프레임 수와 액션의 스피드는 변함이 없다. --- p.본문중에서. |