◆ 단계별 컬러 도판과 함께 디지털 애니메이션의 원리와 기술 망라
◆ TV, 게임, 웹, 멀티미디어 등 다양한 미디어의 요구 사항과 제약에 대한 이해
◆ 전문가가 직접 제공하는 실용 정보와 방대한 자료

미디어 제작 전공에서 컴퓨터 그래픽과 애니메이션을 가르쳐 온 저자의 경험에 따르면, ‘애니메이션’은 다른 미디어 제작 기술과 분리해서 배울 수 없다. 한 명의 애니메이터가 잠재력을 완전히 발휘하기 위해서는 시각화 능력과 영화감독의 사고력을 모두 갖춰야 한다. 때문에 이 책에는 시놉시스에서 트리트먼트, 스크립트, 스토리보드, 캐릭터화, 내러티브 전달에 이르기까지 포괄적 지식이 담겨 있다.
이 책은 우선 시각적인 면에서, 사진, 일러스트레이션, 실례가 풍부해 흥미롭고 따라하기 쉽다. 애니메이션에 대해 전혀 모르는 사람을 염두에 두고 애니메이션의 역사부터 시작해 실제 컴퓨터 애니메이션 창작을 단계적으로 기술했다. 필름과 비디오 제작, 게임 캐릭터 디자인, 뉴미디어 애니메이션, 사례 연구, 내러티브와 캐릭터화에 대한 논의, 프로젝트 지침, 셀프 테스트, 튜토리얼, 참고자료가 이어진다.
구성의 특징은 애니메이터가 알아야 할 핵심 원리가 있고 그 원리들을 현재 작업하는 프로젝트에 적용할 수 있다는 개념이다. 예를 들어 3장 ‘3D 애니메이션의 제작 기술과 절차’에서는 실제 3D 모델을 만드는 단계로 들어가기 전에 먼저 작업 수행에 도움이 되는 팁을 소개한다. 클라이언트와의 관계, 작업 계획, 사전 조사, 모델을 만드는 효과적 방법 구상 등의 조언은 유용하면서도 적용 범위가 넓은 정보다. 프로젝트의 특성에 관계없이 시간과 문제를 줄이고 작업을 확실하게 수행하는 데 도움을 줄 것이다.
5장 ‘컴퓨터 게임 아트워크 창작’에서는 직종 선택과 게임 산업에서 고용주가 요구하는 것까지 다룬다. 현장에서의 실제 작업 과정을 보여 주는 6장의 프로젝트 사례 연구도 매우 유익하다. 7장에서는 애니메이션에서 중요한 부분이지만 대부분의 애니메이션 툴 교재에서 다루지 않는 스토리텔링과 캐릭터화를 살펴본다. 마지막 장인 ‘프로젝트 지침, 셀프 테스트, 튜토리얼과 참고자료’에서는 각 장에 대한 질문, 독자의 이해를 돕고 학습을 증진하는 튜토리얼, 더 많은 정보를 얻을 수 있는 자료를 제공한다.
이 책은 애니메이션에 입문하는 이들, 컴퓨터 게임을 포함한 디지털 미디어 영역에서 기술을 발휘하고 싶은 이들에게 추천한다. 전통적인 애니메이션을 경험했고 디지털 분야의 신기술을 습득하고자 하는 이들에게도 역시 추천한다. 예술과 디자인에 관심이 있고 오늘날 디지털 세계에 유익한 애니메이션 개론을 원한다면, 취미 수준에 머물지 않고 시각을 넓히고 싶다면 이 책은 분명 확실한 지표가 될 것이다.