필자가 속해 있는 현대인형극회는 해외에서 수많은 공연과 더불어 워크숍을 진행해왔다. 매번 공연을 할 때마다 느끼는 것이지만 한국의 인형극 수준이 참으로 높다는 것을실감해 왔다. 많은 해외 관객이 하나같이 공감해 주고 극찬을 하니 해외에서의 공연은늘 좋은 결과로 이어지게 되었다.

현대인형극회가 1961년 KBS 개국과 함께 인형극을 라이브로 진행하면서 쉬지 않고 달려온 그 역사가 외국인들 눈에는 엄청 신기하고 놀라웠던 것이었다. 그 오랜 세월 전에 놀라운 기술력을 자체 개발하고, 또 그것을 라이브로 진행하면서 발전을 하였다는 이 모든 것이 그들 눈에는 놀라움의 연속이었다.

정작 우리나라에서의 인형극은 어린이의 전유물로만 인식되어서 무척 안타까운 마음이었는데, 해외에서는 그러한 사실조차 이상하게 여기고 박물관이나 제대로 된 인형극 전용극장 하나 없는 것에 대한 의구심을 내비치기도 했다.

이번이 『장대인형 제작법과 연기법』과 『탈인형 제작법과 연기론』에 이은 현대인형극회 만의 노하우를 담은 세 번째 책이 된다. 부모가 자식에게 유산을 물려주듯 이 책을 통해 인형극을 사랑하는 모든 이에게 현대인형극회의 노하우와 자료들을 아낌없이 내어주고 싶다.

『그림자 인형 제작법과 표현론』에는 그림자 인형극을 제작하면서 필요한 배경이나 인물의 예시를 많이 포함하였다. 실제로 방송에서 사용된 배경들이고, 인형들은 그때의 현대인형극회의 디자인이다. 또한 감사하게도 그림자극 전문 극단인 극단 ‘영’의 도움으로 프로 극단의 노하우도 함께 기술할 수 있었다.

한국의 인형극은 매우 많은 자산을 보유하고 있는 것이 분명하다. 필자는 이러한 자산들을 각 극단이 서로 자신 만의 기술인 것처럼 숨기는 것이 아니라 공개하고 함께 나누어야 한다고 생각한다. 그래야 더욱더 발전되고 성숙된 모습의 인형극이 이 땅에 자리 잡을 것이라 확신한다. 또 예전에 사랑받았던 그림자 인형들이 최근에 어둠에서 빛으로 나와 자신의 모습을 드러내고 있다. 놀라운 기술력으로 많은 이에게 사랑을 받고 오랜 기간 방송을 해온 인형들이 지금의 세대를 만나 더욱더 나은 것으로 발전시켰으면 하는 것이 필자의 마음이다.