미스터리 범죄 스릴러의
페어플레이는 끝났다

흔히 미스터리는 작가와 독자 사이에 벌어지는 두뇌 싸움이라고 이야기되곤 한다. 카드 테이블을 사이에 두고 앉아서 펼치는 한 판의 지적 게임과도 같은 것이다. 작가는 결코 독자에게 패를 한 번에 다 보여주지 않는다. 핵심적인 카드들은 한 장씩 꺼내서 보여주어야만 한다. 이것이 이른바 ‘페어플레이 원칙’이다. 그래야만 독자와의 게임이 성립된다.

그러나 《살인자의 딸》은 과감하게 이 규칙을 변용한다. 일반적인 미스터리 소설들과 달리, 이 소설은 ‘누가, 어떻게 죽였는가’라는 살인자, 혹은 살인사건에 대한 질문을 서사의 중심에 놓지 않는다. 사건의 전말에 관해서라면 소설의 중반 무렵에 이미 독자들에게 낱낱이 이야기해준다. 패를 다 보여주는 것이다. 작가 잉에 뢰니히는 독자에 대해 일방적인 앎의 우위를 점하기를 거부한다.

《살인자의 딸》의 독자는 알고 있다고 여겼던 것이 진실의 일부분에 지나지 않았다는 것을 깨닫게 됨으로써 ‘지적 자극’을 얻게 된다. 그것은 마치 다 보았다고 생각했던 그림의 접혀 있던 부분이 아코디언처럼 더 펼쳐지면서 새로운 국면이 드러나는 ‘숨은 그림’을 보고 났을 때의 느낌과도 같은 것이다.

이러한 미스터리 게임의 새로운 규칙은, 이 소설의 핵심에 해당하는 피오나의 ‘과거 탐색’의 과정과도 미학적으로 조응하고 있다. 사실 과거에 대한 우리의 기억 사이사이에는 우리가 모르던 진실들이 접혀진 채 숨겨져 있는지도 모르는 일이다. 그리고 이러한 우리의 ‘안다고 믿는 무지’에 관해 더 효과적으로 말하기 위해서, 작가 잉에 뢰니히는 변형된 미스터리 스릴러의 규칙을 고안, 적용하고 있다.

그러니 이 이야기는 살인의 미스터리가 밝혀지는 이야기이기만 한 것이 아니라, 외상적 과거를 온몸으로 대면함으로써 그것을 극복해나가는 한 여성의 치유와 성장 이야기이기도 하다. 성장소설(독일에서는 교양소설이라고 부른다)의 전통이 강력한 독일의 스릴러답다.

-〈프로이트적 드라마 혹은 분석심리학적 스릴러〉
작품해설 중에서┃안서현(문학평론가)