출판사 서평

우리에게 익숙한 세계적인 명화들이라고 하면 다빈치의 <모나리자>, 보티첼리의 <비너스의 탄생>, 미켈란젤로의 시스티나 예배당 천장화 등 19세기 이전, 특히 르네상스 시대의 작품을 꽤 많이 꼽게 된다. 5-6백여 년 전 회화, 조각 작품은 그저 오래되었기 때문에 우리에게 감동을 주는 것이 아니다. 대가의 화폭에는 당대 정치, 경제, 사회, 문화, 종교, 학문, 철학 등이 집약되어 있어, 세대에서 세대로 전해지며 그 감동이 증폭되고 새롭게 해석될 수 있으며 후대 예술가들의 창작의 원천으로 작용한다. 클래식(classic)이라는 단어에는 고전적인, 역사적으로 유서 깊은 등의 뜻 이외에 ‘최고 수준의’라는 의미가 더 먼저인 것이다.

미술사학이라는 학문의 역사가 긴 서구에서는 이러한 클래식 아트, 즉 고전 미술과 현대 미술에 대한 연구 비중이 거의 동일하지만, 우리나라 미술사학계에서는 현대 미술만을 집중적으로 연구해왔다. 이 책은 1990년대 중반 국내 미술사학계에 르네상스 미술이 독립된 전공 분야로 개설된 이후, 고전 미술 전공자들이 보티첼리, 벨리니, 홀바인, 엘 그레코, 베르니니, 그뢰즈, C.D. 프리드리히 등 한 예술가의 작품에 대해, 그리고 풍경화, 정물화, 종교화, 초상화 등 미술사에서 다루는 주제에 대해 진행한 다양하고 심도 깊은 연구들을 모은 것이다. 이는 고전 미술에 대한 이해를 높이는 한편, 19세기 이전 미술에 대한 텍스트에 목마른 고급 독자들에게 좋은 안내서가 될 것이다. 또한 각각의 논문은 양식적, 도상학적, 사회경제사적 접근 방법으로 작품을 분석하고 있어, 미술사를 공부하는 학생들에게 훌륭한 예제가 될 수 있을 것이다.

1. 열려 있는 창을 통해 보이는 도시 풍경화
- 15세기 초 플랑드르의 성모상과 수태고지를 중심으로

오늘날 익숙하게 알고 있는 독립 풍경화는 처음부터 완전한 하나의 풍경화로 나타난 것이 아니라 종교화의 일부분에서 시작되었다. 15세기 초 플랑드르의 새로운 주도 세력으로 등장한 시민계급의 물질적이고 현실적인 사고방식이 결국 사실주의 풍경화의 태동을 이끌어낸 것이다.

2. 정치·사회적 관점에서 본 15세기 피렌체의 유딧 도상

15세기 피렌체의 유딧 도상은 당시 피렌체 공화국의 특수한 정치·사회적 맥락 속에서 변화하는 정치적 상황과 이상을 투영하는 거울의 기능을 했다. 한 도시의 상징으로 조명 받은 유대의 여성 영웅 유딧은 피렌체 공화국의 멸망과 함께 그 상징성을 잃어버렸지만, 여전히 피렌체가 꿈꾼 정치적 이상의 지표로 기억되고 있다.

3. 신플라톤주의 철학이 반영된 산드로 보티첼리의 여인상
- 성모와 비너스를 중심으로

15세기 피렌체 신플라톤주의의 수장 피치노는 이교 신화의 주제를 기독교적으로 해석했고, 이는 메디치가가 중심이 된 당대 인문주의자들을 거쳐 보티첼리의 회화에 영향을 미쳤다. 특히 신플라톤주의 철학의 중심축을 이루는 사랑과 미의 개념은 보티첼리의 회화 속 여인상에 적극 반영되었다.

4. 이콘에서 이스토리아로
- 조반니 벨리니의 기도용 <성모자>에 나타난 서술적 의미

조반니 벨리니의 성모자는 비잔틴 이콘에서 반신상의 형식을 계승하고 여기에 특징적인 모티프들을 반복해 그려 넣음으로써, 기도용 <성모자>에 그리스도의 수난과 부활, 중개자로서의 성모의 위치를 강조한 그리스도교의 교리를 전달하는 서술성을 부여했다.

5. 한스 홀바인의 초상화 연구
- 휴머니즘적 특성을 중심으로

홀바인은 북유럽 휴머니스트들과의 교류를 통해 휴머니스트 예술가로 성장하고 활동했다. 홀바인과 휴머니스트들은 서로 보완적인 관계를 유지하여, 홀바인은 그들의 초상화에 대한 요구를 만족시켜주었고 학자들은 미술가에게 새로운 학문에 대한 지식과 정보를 제공해주었다. 또한 홀바인은 대륙의 앞선 경향을 영국에 소개하고 영국 왕실의 초상화에 대한 취미를 유행시켰다.

6. 엘 그레코 종교화의 반종교개혁적 도상

엘 그레코의 종교화는 반종교개혁 시대에 트리엔트 공의회의 법령과 에스파냐 가톨릭 교회가 강조했던 교리를 시각화했다. 그는 무염시태, 수태고지, 성모대관식 도상 등으로 마리아 공경 사상을, 중재자로서의 성인, 선행과 묵상을 통해 신앙의 모범이 되는 성인의 모습 등으로 성인 공경 사상을 독창적인 방법으로 표현했다.

7. 잔로렌초 베르니니의 조각 작품에 나타난 연극적 특성

베르니니는 조각상이 놓인 공간 전체를 하나로 통합하여 신비로운 사건이 벌어지고 있는 환영적인 공간으로 창조했다. 베르니니 조각의 목적은 신앙심을 불러일으키는 것이었고, 그의 조각에 도입된 연극적 요소들은 조각의 종교적 심상을 마치 현실과 같이 느끼게 하기 위한 수단으로 사용되었다.

8. 17세기 네덜란드 꽃정물화 연구
- 사회경제사적인 관점에서

17세기 네덜란드의 꽃정물화에는 당대인들이 유럽 대륙의 관문 역할을 하며 이루어낸 놀라운 경제 발전의 결과물이 집약적으로 나타나 있다. 꽃정물화는 당시의 풍요로운 모습을 시각화한 표현이며, 당대 네덜란드인에게 꽃정물화는 자신의 부와 성공을 과시할 수 있는 훌륭한 매개체였다.

9. 장 밥티스트 그뢰즈의 <가족> 도상
- 1755-69년 살롱 출품작을 중심으로

그뢰즈의 <가족> 도상은 18세기 프랑스의 도덕성, 중농주의, 시민계급의 의무 강조라는 당대의 사회와 밀접한 영향 관계에 있다. 특히 계몽주의의 혁신적인 사상을 적절하게 반영하고 있다.

10. 18세기 영국 정원의 풍경화적 속성

18세기 영국의 풍경식 정원은 이탈리아의 이상주의적 풍경화의 영향을 받으며 발달했고, 이는 18세기 영국인들의 자연 풍경에 대한 관념과 태도를 변화시켰다. 이러한 변화는 다시 영국 풍경화에 반영되었다. 즉 18세기 영국에서 풍경식 정원과 풍경화는 서로 영향을 주고받으며 발전한 것이다.

11. C. D. 프리드리히의 풍경화에 나타난 공간 구성

프리드리히의 풍경화는 예술가의 정신적 산물이자 자연 형상에 대한 현실의 습작들이 내적인 눈을 통해 조합된 공간이다. 그리고 감상자에게는 즉자적인 시선이 아니라 사변적인 응시 안에서 세계에 대한 예술가의 상징 언어를 해석하라는 작업이 요구된다.