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introduction
1. 탐미의 시대 1851년 만국박람회 * 미하엘 토네트 영국의 미술공예운동 * 윌리엄 모리스 대중 교육의 수단 아르누보 - 새로운 경향 * 헨리 반 데 벨데 프랑스 아르 누보 형태의 도안, 글래스고파 빈 분리파, “기능적이지 않은 것은 아름답지도 않다.” 공동체 경험, 다름 슈타트 예술인촌 1899-1914 * 페터 베렌스 2. 디자인의 발명(1914-1939) 아트 디자인, 조형 공간을 찾는 아방가르드 기능주의와 조립제품 * 발터 그로피우스 파리, 시설점검 * 르 코르뷔지에 * 철강사용진흥협회 미국 산업디자인 * 스트림라인 * 레몽 레비 스칸디나비아의 유기적 디자인 * 알바 알토 바이오모르피즘 권력과 디자인 3. 현대디자인 Made in USA * 찰스 임스 * 허먼 밀러 * IBM 떠오르는 태양의 제국 대영제국, 섬나라의 선택 자작나무의 나라 * 이케아 독일의 원년 * 브라운 전후 이탈리아 1948-1958 발전하는 산업 * 올리베티 프랑스, 산업디자인에 눈뜨다 * 장 프루베 4. 팝의 시대(1958-1972) 유스케이크 - 젊음의 반란 새로운 기술, 플라스틱 * 베르너 판톤 팝아트, 만화 그리고 광고 * 해비태트 마약의 시대 1968-1987 * 조 콜롬보 감각적인 환경, 실내 풍경 * 사코 오브제 디자인 * 로제 탈롱 5. 얼터너티브 디자인(1973-1981) 1973년 유류파동 하이테크 스타일 안티디자인 * 에토레 소트사스 * 가에타노 페세 포스트모더니즘, 역사주의 6. 절충주의 시대(1980년대) 프랑스의 개인주의 * 필립 스탁 일본 전통 이탈리아의 명암 전복된 섬, 영국 아방가르드 디자인 * 바이오디자인 7. 가상의 시대(1990-2000) 물신숭배 디자인과 브랜드 전략 지속적인 발전과 환경 뉴 제너레이션 인터랙티브 디자인 디자인 픽션 conclusion index |
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1850-75년 영국에서는 몇 가지 새로운 특징이 나타났는데, 라파엘전파의 등장과 윌리엄 모리스가 시작한 미술공예운동이 대표적이다. 일본 문화에 많은 영향을 받은 건축가 윌리엄 모리스는 ‘미학 운동’을 주창하는 한편 자연에서 작품의 영감을 발견하자는 새로운 건축이론을 전개했다. 이는 장식 예술의 부흥을 재촉했으며, 예술가와 장인의 공조를 통해 대중적 취향을 높이고 삶의 질을 향상시키자는 운동으로 발전해나갔다.
--- p.22 |
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아르 누보는 스타일이라기보다는 하나의 태도였으며 기존의 미술 및 응용미술 분야에 강제되던 질서를 뒤엎어버리기 위한 운동이었다. 어떤 건축가, 어떤 작가, 어떤 학파만으로 아르 누보의 정신이 구현된 것은 아니었다. 시대를 지배하고 있던 전통주의에 각자의 방식으로 저항하는 것, 그것이 바로 아르 누보 운동이었다.
--- p.33 |
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울름조형학교는 주거시설뿐 아니라 학교, 행정 기관, 공장, 병원, 교통수단 등으로 디자인의 문화적 가치를 확장하고 적용하는 데 성공했다. 국제적으로 중요한 역할을 했을 뿐 아니라 일괄 생산되는 대량생산품에 대한 소비자들의 태도를 바꾸었고, 기업이 커뮤니케이션 정책을 발전시키고 통합적인 기업 이미지를 구상하는 데도 많은 기여를 했다.
--- p.142 |
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디자인의 핵심은 특정한 것을 구성하는 데에 있는 것이 아니라 구상한 사람이 그걸 실행하는 태도에 있다. 디자인은 몽상이나 우연 또는 영감을 거부하고 직접 실천하는 행위이다. 문제를 해결하기 위해 정보와 방법을 찾는 행위라 할 수 있다.
--- p.188 |