1900년부터 2015년까지 미술의 흐름을 연도별로 기술

『1900년 이후의 미술사』는 1판 출간 이후 개정증보판에서 변화한 미술계 상황과 관심사에 맞춰 내용을 업데이트했듯이, 이번 3판에서도 최신 미술에 대한 해석을 추가하고 기존의 20세기 미술을 읽는 새로운 접근법을 보충했다. 1900년부터 1년 단위의 연도별 기술이라는 독특한 형식을 취하고 있는 이 책은 1900년부터 2015년까지 지난 115년간 있었던 미술운동과 주요 미술가, 결정적인 작품, 전시, 선언 등 미술계의 중요한 사건과 쟁점들을 깊이 있게 고찰한다. 이를 통해 모더니즘과 포스트모더니즘의 전환점과 약진의 시기는 물론, 그 대안으로 제시된 반모더니즘적 반동의 순간들도 조명하는 등 20세기와 21세기 미술의 큰 흐름과지형도를 일목요연하게 파악할 수 있게 했다.
이번 3판에서는 현대미술사의 최근 이슈를 업데이트하는 작업과 더불어 1판과 2판에서 간략하게 다루었던 주제를 보강하거나 새롭게 떠오른 주제들을 논의하고 있다. 예를 들어 2판에서 하나의 에세이로 함께 다뤘던 「구타이 미술과 신구체주의」는 개별적인 주제로 분리해 좀 더 심층적으로 들여다보고 있으며, ‘입체주의’의 여러 표현 형식 중에서 전후 모더니즘의 지배적 양식이었던 「종합적 입체주의」도 새롭게 다루고 있다. 또한 「초기 추상 영화」, 「포스트모던 건축」, 「퀴어 미술」, 「남아프리카공화국의 사진」 등은 미술계의 변화된 관점과 관심사를 반영해 새롭게 추가한 주제들이다.

현대미술사와 비평의 기본이 되는 방법론과 담론 제시

이 책은 다섯 개의 서론을 통해 20세기에서 21세기에 이르는 미술의 틀을 마련해 주는 이론적 방법론을 제시하고 있다. 정신분석학, 예술사회사, 형식주의와 구조주의, 후기구조주의, 그리고 이번 3판에 새롭게 추가된 ‘세계화’가 바로 그것이다. 예술 작품과 주체의 관계에 주목하는 정신분석학적 방법론(할 포스터), 작품의 사회적·정치적·경제적 문맥을 중시하는 예술사회학적 방법론(벤자민 H. D. 부클로), 작품의 형성 과정과 의미화 작용처럼 작품의 내재적 구조를 규명하는 형식주의와 구조주의적 방법론(이브-알랭 부아), 구조주의에 대한 반작용으로 등장한 후기구조주의적 방법론(로잘린드 크라우스), 그리고 신자유주의 경제 정책과 시장 자유화, 글로벌리즘으로 대두된 세계화라는 방법론(데이비드 조슬릿)은 이 책 전체의 기획을 받치고 있는 이론적 틀이자 접근법으로, 이 책의 에세이 대부분은 이 방법론들이 적용된 사례이기도 하다. 따라서 독자들은 서론을 통해 각 방법론의 역사적·학문적 맥락과 그것이 미술 생산 및 해석과 어떤 관련이 있는지를 살피는 동시에, 각 에세이를 통해 이들 방법론이 실제 비평과 분석에서 어떻게 적용되는지에 대해 본보기를 얻을 수 있다.

현존하는 가장 탁월한 다섯 명의 저자와 상호 텍스트성

미술 비평에 획기적인 전환점을 마련한 《옥토버》의 할 포스터, 로잘린드 크라우스, 이브-알랭 부아, 벤자민 H. D. 부클로, 그리고 데이비드 조슬릿은 자타가 공인하는 세계적인 미술사학자들이다. 전체로는 공동저술이지만 각 에세이는 대체로 1인의 저자가 자신의 고유한 관점에 따라 서술하고 있다. 따라서 이 책의 이론적 틀로 제시된 다섯 개 방법론들의 관점이 서로 충돌하기도 하고 보완하기도 하며 긴장 관계를 이루는 것처럼, 각 저자들도 통일된 목소리를 내기보다는 각자의 목소리와 시각을 분명히 하고 있다. 저자들은 이러한 점을 미하일 바흐친의 용어를 빌어 ‘대화적’이라고 설명하며 여기에 독자들이 제3의 관점을 더해 논의가 더 발전하고 풍부해질 수 있을 것이라고 말한다. 저자들의 ‘대화적’ 태도는 특히 ‘20세기 중반의 미술’과 ‘오늘의 미술이 처한 곤경’이라는 주제로 열린 두 편의 난상토론을 정리한 라운드테이블에서 잘 드러난다.

884점의 풍부한 도판과 참고 자료

국내에 출간된 현대미술 서적 중 가장 많은 884점의 도판은 이 책의 가장 큰 장점으로, 풍부한 양질의 도판만으로도 이 책의 소장 가치는 충분하다. 이 책만의 독특한 상호참조 기능을 활용하면 각 표제연도를 넘나들며 관심 있는 주제의 역사적 전개 과정을 따라가거나 서로 비교하는 등 유연한 독서가 가능하다. 또한 해당 에세이와 관련된 인물이나 사건, 저작 등을 다룬 상자글과 각 에세이 말미에 수록된 참고문헌 목록을 통해 독자들은 필요에 따라 각자의 관심사를 확장해 갈 수 있다.

3판 출간 기념 1900년 이후의 미술사 인포그래픽 포스터 증정 이벤트 진행

세미콜론에서는 이번 『1900년 이후의 미술사』 3판 출간을 기념해 1900년 이후 현대미술사를 한눈에 볼 수 있는 특별 인포그래픽 포스터를 제작해 독자들에게 증정하는 이벤트를 진행한다. 러시아 절대주의 미술의 거장 카지미르 말레비치의 작품인 「여성의 토르소(A Woman’s Torso)」가 함께 담긴 이 인포그래픽 포스터는 세미콜론의 홈페이지에서 전자 파일을 다운받을 수 있고, 각 서점에서 세미콜론 도서를 구매할 때 받을 수 있다. 이벤트의 자세한 내용은 세미콜론 홈페이지(www.semicolon.co.kr 또는 semicolon.minumsa.com)와 각 서점 이벤트 페이지에서 확인할 수 있다.

추천의 말

“모더니즘과 아방가르드, 반모더니즘과 포스트모더니즘 등 20세기 이후의 커다란 역사적 흐름 속에서 오늘의 미술이 어디에 와 있으며 어떻게 해석할 수 있는지 제시하는 책이다. …… 20세기 현대미술의 복잡한 갈래를 일목요연하게 정리한 개설서이자, 저자 각각의 시각과 견해가 분명히 드러나는 전문적인 미술사 저술로서 높이 평가할 만하다. 이 책을 통해 미술 작품뿐 아니라 미술 읽기 또한 지난 30년간 미술문화이론의 적용으로 급변해 왔음을 발견할 수 있을 것이다.”
- 김영나(서울대 교수ㆍ전 국립중앙박물관장)

“동시대미술에 관한 천편일률적 그림 해설서에 만족할 수 없었던 독자에게는 두고두고 참조할 고질의 역사서다.”
- 반이정(미술평론가)

“이 책은 명쾌한 답을 주기보다는 문제를 제기한다는 점에서 중요하다.”
- 니콜라스 세로타 경(테이트 갤러리 관장)

“『1900년 이후의 미술사』는 대학의 다음 세대 연구자들에게 현대미술의 결정적인 교과서가 될 것이다. …… 학생들은 이 책에서 비평적 적용에 대한 최고의 모델과 역사적 아방가르드와 포스트모던 유산에 대한 비할 데 없는 설명을 얻을 수 있다.”
- 리처드 마이어(《아트포럼》)