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이 한장의 역사적 명반
CD Leopold Stokowski 스토코프스키의 예술 - 바흐 : 편곡집 (The Art Of Leopold Stokowski - Bach : Transcriptions)
2CD
Johann Sebastian Bach 작곡 Leopold Stokowski 지휘
Universal / DECCA 2003.01.11.
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이 한장의 역사적 명반

음반소개

스토코브스키의 『바하 편곡집』·『러시아 선집』
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디스크

CD 1 - Bach : Transcriptions (Arranged by Stokowski)

  • 01 Toccata & Fugue In D Minor
  • 02 Prelude In E Flat Minor
  • 03 Geistliches Lied : 'Mein Jesu'
  • 04 Chorale Prelude : 'Wir Glauben All'an Einen Gott'
  • 05 Chorale From 'Easter Cantata'
  • 06 Passacaglia & Fugue In C Minor

CD 2

  • 01 Tchaikovsky : 1812 Overture
  • 02 Mussorgsky : Night Of The Bare Mountain
  • 03 Borodin : Polovitian Dances-Prince Igor
  • 04 Mussorgsky : Boris Godunov
  • 05 Tchaikovsky : Marche Slave

아티스트 소개 2

작곡Johann Sebastian Bach

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요한 세바스찬 바흐

요한 제바스티안 바흐(독일어: Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 21일 ~ 1750년 7월 28일)는 독일의 작곡가이자 오르가니스트이며, 개신교회의 교회 음악가이다. 교회 성기사와 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적이거나 세속적인 음악을 창작했고, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔다. 그는 바로크 시대의 최후에 위치하는 대가로서, 일반적인 작품은 독일음악의 전통에 깊이 뿌리박고 있을 뿐 아니라, 그 위에 이탈리아나 프랑스의 양식을 채택하고 그것들을 융합하여 독자적 개성적인 음악을 창조하였다. 종교적 작품은 기존 구교 음
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요한 제바스티안 바흐(독일어: Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 21일 ~ 1750년 7월 28일)는 독일의 작곡가이자 오르가니스트이며, 개신교회의 교회 음악가이다.

교회 성기사와 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적이거나 세속적인 음악을 창작했고, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔다. 그는 바로크 시대의 최후에 위치하는 대가로서, 일반적인 작품은 독일음악의 전통에 깊이 뿌리박고 있을 뿐 아니라, 그 위에 이탈리아나 프랑스의 양식을 채택하고 그것들을 융합하여 독자적 개성적인 음악을 창조하였다. 종교적 작품은 기존 구교 음악과 차별화하여 새로운 음악을 통해 개신교회 예배에 기여하고자 노력하였다.

바흐의 집안은 200년에 걸쳐서 50명 이상의 음악가를 배출한 일대 음악가계였다. 바흐 집안의 음악가들은 대대로 개신교회인 루터교회의 경건한 신자들이었고, 교회음악가로도 활동하였다. 또한 그들의 일에 강한 장인(匠人)적인 긍지를 품고 있었다. 이 '신앙'과 '장인기질(匠人氣質)'은 요한 제바스티안에게도 계승되어서, 마치 2개의 정선율(定旋律)과 같이 그의 일생을 관통하게 된다. 제바스티안 이전에도 17세기 초엽 이래 많은 유명한 작곡가를 배출했고, 일족의 중심지이었던 중부독일의 튀링겐 지방에서는 '바흐'가 '거리의 악사'를 가리키는 용어로 쓰였을 정도였다. 그중에서도 제바스티안의 큰할아버지 하인리히 바흐(1615-1692), 그 아들 요한 크리스토프 바흐(1642-1703)와 요한 미하엘 바흐(1648-94)는 음악사(史)에도 이름을 남긴 뛰어난 작곡가들이었다.

바흐는 사후 고전주의 음악사의 흐름에 밀려 완전히 잊혔으나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품"(Uber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke)을 1802년에 발표함으로써 전 유럽적 바흐 광풍을 몰고 오게 하였으며 또한 사후 바흐에 대한 재평가에 결정적인 계기를 제공하였다. 오늘날에는 일반적으로 온 시대를 통틀어 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 여겨지고 있다. 음악의 아버지라고 불릴 만큼 아주 훌륭한 곡을 많이 작곡 하였다.

바로크 음악에 있어서 바흐는 대위법 기술의 정수를 다한 사람이나, 그것에만 만족하지 않고 당시에 이미 궁정문화에 침투했던 프랑스나 이탈리아의 양식을 스스로 받아들여 칸타타에 아름다운 꽃을 피우기도 했다. 거기에는 그가 직접적 또는 간접적으로 배운 여러 나라의 온갖 요소가 모두 투입되어 그만이 지닐 수 있는 최고로 천재적이게 융화되어 일치미를 이루고 있다. 콘티누오(통주저음)만으로 반주되거나 또는 여러 개의 악기로 반주되는 독창이나 중창에 의한 이탈리아식 다 카포 아리아, 오페라적인 아리오소와 레치타티보, 가장 초기의 가브리엘 형태에서 바흐 시대의 프랑스식 서곡에 이르기까지의 관현악 신포니아, 협주곡, 트럼펫의 팡파르, 풍요한 장식성을 지니고 성악성부에 얽혀드는 기악의 오블리가토 성부, 복합창형식, 때로는 성악에까지 적용되는 프랑스의 리드미컬한 춤곡, 이러한 것이 독일의 오랜 전통인 코랄과 결부되고 있다. 대체로 바흐만큼 코랄을 훌륭하게 활용하고 또 코랄을 창작의 중심으로 삼기에 정당함을 느낀 사람은 없을 것이다. 그와 마찬가지로 여러 나라 양식의 혼합은 기악 분야에서도 볼 수 있다. 프로베르거의 전통, 쿠프랭의 프랑스 모음곡형식, 쿠나우에 의하여 전해진 이탈리아의 소나타 다 카메라양식, 도메니코 스카를라티의 건반 텍스처(鍵盤書法), 푸가에 있어서도 클라비어 푸가는 이탈리아 협주양식의 영향을 나타내나 오르간 푸가는 북독일 오르간 악파의 전통을 따르고 있다. 협주곡 분야에서는 끊임없이 비발디가 모범으로 숭앙되며, 가장 이탈리아의 특징을 나타낸다. 이와 같이 바흐의 작품은 매우 많은 여러 가지 양식을 포함하고, 또한 작곡한 분야도 넓으며 바흐 개인으로서도 시대에 따라 기술적, 내용적으로 현저하게 발전하고 있기 때문에 그의 개인양식을 간단히 종합하기란 곤란하다고 하겠다.

바흐는 생전에도 동시대의 음악가였던 비발디나 텔레만과 같이 국제적 지명도를 가진 음악가는 아니었다. 사후에는 당시 음악가들이 대부분 그랬듯이 작곡가로서는 완전히 잊혀진다. 바흐 생애 후반부에 이미 고전파 음악의 전조가 시작되었고 바흐 음악은 낡은 것으로 취급되었다. 바흐는 비발디나 헨델과 같이 음악가의 프리랜서화를 선도하는 인물도 아니었고 끝까지 교회 음악가로 남았다. 고전파 시대에 바흐는 고전파의 문을 연 아들들의 아버지로서 오히려 유명하였다. 유명인 중에는 모차르트가 바흐의 악보를 찾아서 탐구하였다는 기록이 있다. 모차르트 음악에 가끔 훌륭한 푸가가 보이는 것이 바흐의 영향이라고 추측하기도 한다. 베토벤 또한 바흐를 연구하였다는 기록이 있으나 그 영향에 대해서는 불분명하다. 모차르트와 베토벤이 바흐를 극찬하는 말을 남겼다고하나 요한 제바스티안 바흐가 아닌 아들 바흐에 대한 찬사였다는 것이 일반적인 설이다.

그러나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 사후 완전히 잊혔던 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품Uber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"(1802)를 발표함으로써 바흐에 대한 인식의 전환점을 제공하였다. 근대 인문학으로서의 음악사학의 발전은 낭만주의 시대에 이전 시대의 음악에 대한 관심을 증폭시키고 이들의 작품을 출판, 연주하기 시작하면서 바흐는 그 핵심 레파토리로 떠오른다. 바흐 생존 시기나 고전파 시대의 지명도와는 달리 낭만주의 시대에 바흐는 이전 시기 어떠한 음악가보다 높이 평가되기 시작하여 멘델스존 이후 음악가들 중 바흐를 연구하지 않은 작곡가가 없다고 말할 수 있을 정도이다. 바흐에 대한 관심은 바흐가 많이 참고하고 편곡을 했던 다른 음악가들, 특히 비발디에 대한 관심을 촉발시켜서 19세기 말부터 시작된 바로크 음악의 부활을 이끌기도 하였다. 오늘 날에도 바흐는-그의 음악이 바로크 음악을 대표한다고 말할 수도 없고, 바로크 시대 가장 유명한 음악가도 아니었지만-바로크 시대를 대표하는 가장 위대한 음악가로 추앙받고 있다.

서양 음악의 아버지라고 일컫는 바흐의 가문에서는 약 200년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 많이 나왔다.

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지휘Leopold Stokowski

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레오폴드 스토코프스키,Leopold Anthony Stokowski

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ADD ⓟ 1967,1967,1969,1973 The Decca

품목정보

발매일
2003년 01월 11일
시간/무게/크기
116g | 크기확인중

제작사 리뷰

스토코브스키의 러시아 선집
러시아 음악에 대한 레오폴드 스토코브스키의 관심은 일생동안 계속되었다. 그는 1917년 볼셰비키 혁명 직후의 러시아를 방문했을 때, 무쏘르그스키가 남긴 『민둥산의 하룻밤』 오리지널 악보를 접할 수 있는 기회를 가졌다. 하지 무렵인 성 요한의 날 벌어진 마녀들의 향연을 다룬 이 교향시는 줄곧 림스키-코르사코브가 편곡한 버전으로 연주되었으나 스토코브스키는 자신이 직접 오케스트레이션한 악보를 사용했다. 해골이 구르는 소리, 마녀들의 희롱이 등골을 오싹하게 한다.
30세 되던 해인 1912년, 휠라델휘아 관현악단의 상임 지휘자가 된 스토코브스키는 같은 해 런던의 퀸스 홀에서 런던 심포니 오케스트라와 데뷔 연주를 갖는다. 일련의 연주 중 세 번째 날의 프로그램을 모두 차이코브스키로 짰는데, 이 때 연주한 프로그램 중 하나가 여기에 수록된 『슬라브 춤곡』이다. 그로부터 60년 후인 1972년 스토코브스키는 같은 장소에서 이 내셔널리즘으로 충만한 곡을 다시 앙코르로 연주해 열광을 불러모은다. 여기 수록된 스튜디오 녹음은 1967년에 이루어졌다.
재정 러시아가 나뽈레옹의 불란서에 항거해 승리한 사건을 골자로 한 곡으로, 『슬라브 춤곡』과 종종 짝을 이루는『1812년 서곡』 역시 스토코브스키의 장기 중 하나였다. 1960년대 미국 생활을 정리하고 영국으로 돌아온 그는 특정 악단에 매이지 않고 햄프셔에 머물면서 프로미나드 콘서트 등에 등장했다. 1969년 로열 앨버트 홀에서 로열 휠하모니와 군악대, 합창단이 참여하는 스펙터클한 공연이 이루어졌으며, 이 때 연주한 곡이 바로 『1812년 서곡』과 보로딘의 『이고르 공』 중 `달단인의 춤'이었다. 이 연주회는 즉시 여기에 수록된 스튜디오 녹음으로 이어졌다. 림스키-코르사코브와 글라주노브가 편곡한 보로딘의 곡은 오페라 무대에 좀처럼 서지 않던 스토코브스키가 즐겨 연주한 발췌부였다.
오페라와는 별 인연이 없던 그였지만, 1929년에는 휠라델휘아에서 세 차례에 걸쳐 무쏘르그스키의 『보리스 고두노브』를 콘서트 형식으로 연주했다. 당시 그는 작곡가 사후 림스키-코르사코브가 재편한 악보를 거부하고, 오리지널 스코어를 고집했다. 뒤에 그는 여기에 수록된 것과 같은 `교향적 합체'라는 이름으로 연주회용 모음곡을 편곡해 연주를 갖는다. 그가 엮은 오페라 장면들은 다음과 같다. 보리스에게 왕위를 계승하라고 부추기는 러시아 민중; 보리스의 대관식; 죽은 진짜 왕위 계승자인 척하기로 결심하는 젊은 수도승; 술에 취한 순례승 바를람의 기운찬 노래; 민중에게 버림받고 죽는 보리스.
데카의 `훼이즈 4'(Phase 4) 방식으로 녹음된 이 음반에는 죽을 때까지 정열을 잃지 않았던 지휘계 풍운아의 기발한 아이디어가 곳곳에 담겨 있다.

--- 정준호
웅장 화려한 스토코브스키의 바하 편곡
스토코브스키 시대의 휠라델휘아 관현악단이 펼치는 연주 프로그램중의 하나로 그 자신이 편곡한 바하의 작품이 유명했다.
스토코브스키의 바하 레퍼토리에서 큰 특색의 하나는 관현악 조곡 같은, 바하의 오리지널 오케스트라곡이 거의 없고, 오르간곡과 칸타타 등의 편곡이 그 중심이 되어 있다는 점이다. 또 이러한 경향이 스토코브스키의 바하에 대한 문제점이 되고 있으며 바하 전문가가 갖가지 비난의 화살을 쏘아 대는 표적이 되기도 했다.
휠라델휘아 시대에 스토코브스키는 바하의 작품을 직접 편곡하여 리허설 때 사용하는 일이 많았다. 런던의 왕립 음악 학교 시대에 바하의 작품에서 많은 것을 배운 체험이 오케스트라 연습에 효과가 있으리라 생각했기 때문이다. 프로그램의 리허설 도중에 틈틈이 바하를 연주해 보는 일이 그 자신과 악단원의 한 가지 즐거움이 되고 아울러 공부도 되겠다는 스토코브스키의 아이디어가 악단원의 큰 호응을 얻어 여러 해 동안 계속했다. 그러나 일반 청중이 바하를 즐겨 들어 주리라고는 상상도 못했기 때문에 스토코브스키는 연주회용 프로그램은 엄두를 못 냈다. 우연히 리허설 때 바하를 듣게 된 한 친구가 그에게 "어째서 연주회 때 들려 주지 않소? 청중도 좋아할텐데!...." 하고 귀띔을 해준 말이 계기가 되어 실제로 연주해 보니 뜻밖에도 "청중은 열광적으로 바하를 환영해 주었다."
스토코브스키의 바하 편곡은 차츰 그 수가 늘어나 휠라델휘아 관현악단의 유명한 프로그램이 되었고 레코드는 물론 영화에까지 소개되었다.
스토코브스키는 바하의 원전(原典) 작품이 소중하다는 점을 모르지 않는다. 그러나 바하가 작곡한 그대로 연주했을 때 청중이 쉽게 받아들이기에는 어려운 부분이 많다고 생각했다. "바하 자신이 위대한 편곡자이며 비발디를 비롯한 여러 사람의 많은 작품을 개작(改作)한 사실이 생각난다. 그 편곡은 원곡과는 전혀 다른 작품이라고 할 수 있을 만큼 자유로웠다. 이 사실이 내게 편곡의 자유를 지닐 용기를 주었다. 물론 바하가 자기의 건반 악곡을 관현악으로 고치겠다는 생각은 꿈에도 해보지 않았을 터이지만 혹시 했다 하더라도 나와는 방법이 달랐을 것이다. 그러나 바하는 한 가지 틀에 얽매이지 않는 사람이었다는 사실만은 틀림이 없을 듯하다"고 스토코브스키는 말하고 있다. 사실 1920~1930년대에 바하의 작품을 연주회 때 대편성 관현악단의 연주로 들을 수 있는 기회란 좀처럼 없었다. 그러한 시대에 바하의 이름을 전세계에 알린 일은 지난 날에 묻혀 있던 갖가지 바하의 대표작을 멘델스존이 발굴·공연한 사실에 버금가는 공적이었다.
스토코브스키의 바하 작품 편곡은 많은 사람이 바하 음악을 친숙하게 느끼도록 만들었다. 오르가니스트다운 스토코브스키의 아이디어가 빚어낸 산물이었다.
스토코브스키의 바하 편곡은 SP시대부터 유명했다. 그의 레코드 녹음 경력은 거의 60년이나 되며(첫 녹음은 1918년이었다.) 오늘날 그만큼 많은 악단과 레코드 녹음을 한 지휘자는 달리 없다.
이 디스크(Stokowski Bach Transcriptions)는 2회에 걸친 연주회 때의 실황 녹음이다(프라하 '예술가의 집'). 특히 그에게는 아주 드문 실황 녹음이라는 점이 소중하다. 생전 처음 지휘한 체코 휠하모니 관현악단을 놀라운 솜씨로 아무런 파탄 없이 장악하고 있다. 이토록 싱싱하고 스케일 큰 바하를 90세의 대지휘자가 펼쳐 보여 주었다는 사실만으로도 역사적 사건이라고 할 수 있다.
수록 곡은 스토코브스키의 바하 레퍼토리에서 가장 유명한 『토카타와 후가 D단조』 BWV. 565를 비롯하여 『전주곡 E훌래트 단조』 BWV. 853(『평균율 클라비어 곡집』 제1권 제8번의 전주곡 부분), 찬송가 『게세마네의 나의 주 예수여』 BWV. 487(『쉐멜리 가곡집』), 코랄 전주곡 『우리는 유일신을 믿노라』 BWV. 680 '거인 후가', 코랄(부활절 칸타타 BWV. 4), 『파싸칼리아와 후가 C단조』 BWV. 582 등이다.

--- 안동림
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