‘문화예술경영’이라는 개념이 정립된 것이 그리 오래된 일은 아니다. 지난 세기 중반, 2차 대전 이후에 영국을 중심으로 문제가 제기되었다가 미국으로 건너가 발전되고 확산된 것이 문화예술경영학이다. 문화예술경영의 근본적 발상은 문화행정으로서 국가가 중심이 되어 문화예술을 진흥시킨다는 고전적 개념에서 출발하여 문화예술을 향유하는 수용자의 입장에서 생각하면서 발전한 것이다.
문화예술경영에 대한 개념이 확산되어 가고 있는 현 시점에서 세계 문화예술에 대한 거시적 안목을 가지고 우리의 고유한 감성과 기질에 기반한 한국적 문화예술경영 시스템을 연구하고 실천해 온 다움문화예술기획연구원의 지난 성과를 집대성한 전문서적 시리즈의 출간은 매우 중요한 의미를 지닌다.
다움문화예술경영총서 시리즈는 영미권의 예술경영 이론에 의존도가 높은 지금의 상황에서 한국적 예술경영학제를 학문적으로 정리하는 계기가 되고 나아가 ‘Post Master 과정’의 교과를 개발하는 발판이 될 것이다. 즉, 최근 급속하게 증가하고 있는 예술경영 및 문화산업 관련 대학 및 대학원 졸업자들의 이론적 근거와 현장 실천력을 배가할 수 있는 재교육 과정의 체계적인 준비의 근거가 될 수 있다.

『문화예술과 도시경제』는 문화예술이 지역경제에 미치는 영향을 경제구조, 관광, 기업활동, 잠재력 측면에서 연구한 문화정책 사례연구서이다. 영국 정책연구소(Policy Studies Institute)의 존 마에스코프(J. Myerscough)에 의한 글래스고, 머지사이드, 입스위치 지역의 실증적인 지역 비교연구 내용과, 우리나라의 춘천인형극제, 대전국립중앙과학관의 사례를 통해 축제와 문화시설이 지역경제에 미치는 파급효과를 다루고 있다.
문화정책 분야에서 활발한 연구활동을 하고 있는 정책전문가에 의해 쓰여진 이 책은 각 지자체를 중심으로 하여 도시마케팅의 일환으로 문화예술 분야의 활용도에 대한 언급이 증가하고 있는 현 시점에서 문화예술활동과 도시경제의 상관관계에 대한 영국 및 한국의 실증적 사례를 통해 지역문화의 경제적 효과를 분석하는 틀을 제시하고 있다.