만화 그리기를 책으로 배우려는 사람들에게 만화를 어떻게 그리는지를 설명하는 만화기법 책들은 많이 있다. 그러나 그 책들 대부분은 기성 작가의 그림을 빌려 분석하거나 일본식 만화기법에 기반을 둔 책들이다. 다시 말해 창의적인 애니메이터나 일러스트레이터가 되려는 사람들에게 도움이 되지 못할 획일적인 방법을 제시하는 책들이 많다. 정작 만화의 기초가 되는 순수회화의 기법을 적용한 책들은 찾아보기 어려운 실정이다.

이 책 『리얼 테크닉』은 사실주의적 회화의 기초를 체계적으로 설명함과 동시에 저자가 수채화로 직접 그린 풍부한 예시작품들을 통해 만화와 애니메이션을 전공하려는 학생들에게 새롭게 그림을 보는 눈을 키워주고자 기획되었다. 아울러 이 책의 내용은 만화 애니메이션학과에 입학하기 위해 필수적으로 알아야 할 사항과 실기 분야에서 습득해야 할 기초적인 부분들을 중점적으로 다룸으로써 예비 애니메이터나 만화작가 지망생에게 현실적인 도움이 될 실기지침서의 역할을 충분히 해내도록 구성되었다.

이 책의 내용은 크게 세 부분으로 나뉘어 있다. Part 1에서는 데셍을 위한 필수 사항들, 재료와 색에체 대한 이해 등 기초적인 미술이론을 소개하고 있는데, 특히 만화와 애니메이션 작품의 완성을 위해서 반드시 요구되는 인쇄술 및 영상 기술과 관련하여 기초 미술이론을 서술하고 있는 점이 무엇보다도 이 책을 돋보이게 한다. 예를 들어 인쇄의 경우에는 색료의 삼원색을 기본으로 감산혼합 방식이 적용되며, 모니터의 컬러 화면의 경우에는 빛의 삼원색을 기본으로 가법혼합 방식이 적용된다는 사실을 설명함으로써 실천적 제작 과정의 이해를 통해 기초적 이론을 인식하도록 서술하고 있다.
Part 2에서는 스포츠와 일상생활 등에서 흔히 목격할 수 있는 여러 상황들 중에서 30가지를 선정하여 구체적인 발상과 표현및 다양한 기법을 익힐 수 있도록 스케치에서 완성까지 세밀하게 보여 주는 예시작품들을 싣고 있다. 현재 100여개가 넘는 대학들에 설치되어 있는 만화 애니메이션학과의 교육 과정에 수채화를 이용한 '상황 표현' 혹은 '발상과 표현'이 필수 과목으로 개설되어 있으며, 심지어 세종대학교를 비롯한 몇몇 대학에선 입학 실기 시험에서 '상황 표현'을 요구하고 있다는 점을 고려할 떄 이 책은 만화작가와 애니메이터를 지망하는 학생들에게 실제로 꼭 필요한 도움을 줄 것임에 틀림없다.
Part 3에서는 스토리 보드 구상과 컷 만화 제작 과정의 요점을 구체적인 예시작품들을 통해 간명하고도 흥미있게 보여 주고 있다.

끝으로 만화와 순순회화와의 올바른 관계가 아직 정립되지 못한 우리의 현실에서 이두호 교수의 '추천의 말'은 매우 시사하는 바가 크다. "가끔 학생들을 이런 말을 합니다. '나는 만화는 잘 그리는데, 사실적인 그림은 잘 못 그려' 혹은 '만화를 보고 그리면 그림이 단순해서 그리기가 쉬워'라고 말입니다. 이들 모두 만화에 대해 피상적인 측면만을 보고 있는 것입니다. 물론 풍자와 해학이 생명이고 과장과 생략이 만화의 특징이기는 하지만, 뼈대 즉 사실적인 기초가 없는 과장과 생략은 자칫 기형적인 표현이 되기 쉽습니다. 사실적인 그림과 만화는 백지 한 장 차이에 불과합니다. 작가의 손에서 나오는 선의 힘은 사물에 대한 철저한 사실적인 고증에 기반을 둔 것입니다."