보이는 것을 찍는 한계를 뛰어넘다
오늘날의 사진은 더 이상 긴 시간과 노력을 투자하여 습득된 전문성의 기반을 요구하지 않으며 누구나 쉽고 간편하게 사용할 수 있는 미디어로 자리 잡았다. 디지털 카메라의 보급으로 사진이 갖는 재현성을 현실세계 밖까지 확대하였고, 개인의 창작과 소통에 대한 욕구를 가장 활발하게 소화할 수 있는 장르로 발전하였다. 이 시대를 살고 있는 우리는 어느 가정에서나 디지털 카메라를 보유하고 있으며, 많은 아마추어 사진 애호가들은 거의 전문가의 경계를 넘어서고 있다. 하지만 사진을 위해 여행도 다니고, 사진장비의 업그레이드를 통해 보다 높은 경지로 다가서려 할 때 대부분의 사람들은 한계에 부딪히게 된다.

‘보이는 것을 누가 더 잘 찍는가?’에 집착하기 때문이다. 사진은 사진 그 자체가 목적이 아닌 목적한 바를 최적화하기 위해 필요한 도구이다. 앞으로의 사진 작업은 기록성을 토대로 인식과 재현의 기반 위에 개인의 사고를 표현했던 전통적인 표현과는 달리, 개인이 사유하고 경험하는 사회?문화적 구조, 현실, 공간, 타자에 관한 인식, 상상력 등을 바탕으로 장르의 경계를 적극적으로 넘나드는 단계로의 도약이 필요하다.

자신의 꿈을 사진 속에 담는다
꿈꾸는 사진’은 실제 변화되고 현재까지 발전해오고 있는 사진창작 환경의 중심에서 활동 중인 30여 명의 젊은 예술가들의 소개와 그들의 작업 속에 묻어나는 감성과 지성, 의지와 열정, 꿈을 향해 나아가는 창의적인 과정들을 수록한 아카이브archive이다. 예술사진의 영역 안에서 활동하고 있는 작가들의 작업노트를 중심으로 그들의 작업세계는 물론 개개인들의 프로젝트들이 어떻게, 그리고 어떤 방식으로 사고와 창작의 영역에서 이해되고 있는지를 소개하는 책이다. 작가들의 대부분은 30대에서 40대 초반이며, 이들은 작업을 통해 개개인의 예술적?감성적인 태도를 구축하며 예술가로서의 입지를 다져가고 있다. 각자의 프로젝트를 통해 다양한 방식의 실험적인 접근을 시도하는 이들은 동시대 현대인들의 삶과 사회에 관련된 이슈들을 모티브로 작업하고 있으며, 작업을 통해 궁극적으로 타인들과 적극적인 방식으로 소통한다.
이들의 자기 고백적 작업노트와 전문가의 비평을 통해 독자들은 ‘이제 무엇을 찍어야 하나?’라는 명제를 해결할 수 있을 것이다.