Ⅰ. 繪畵(회화)의 이해

Ⅱ. 사실성, 표현성, 추상성, 개념성의 이해

Ⅲ. 창작의 3가지 話頭(화두)
a. 어떻게 그릴 것인가? (평면의 문제)
b. 어떻게 만들 것인가? (입체, 조각의 문제)
c. 어떻게 제시 할 것인가? (레드메이드, 기성품에 관한 문제)

Ⅳ. 창작을 위한 30가지 知的(지적) 도구
01. 자신의 성향과 관심분야 관찰하기
02. 관념적으로 알고 있는 사물에 크기변화주기
03. 서로 다른 이질적인 사물들을 결합시켜보기
04. 기억 속의 이미지 생각하기
05. 사물들을 통상적으로 존재하는 자리에서 끌어내 재삼의 장소에 제시하기
06. 이상한 만남으로 드러내기
07. 시각적 리얼리티를 인식적 리얼리티로 전환하기
08. 패러디(풍자적 변형) - 원작에 풍자와 해학의 비판적 거리를 두고 표현하기
09. 패러독스 - 양립할 수 없는 두 개의 사물을 한 그림 안에 공존시키기
10. 이미지 중첩 - 두 사물을 하나의 이미지로 응축하기
11. 생각할 수 있으나 볼 수 없는 것 드러내기(예: 용, 천사)
12. 알레고리 상징수법 - 눈에 보이지 않는 것을 형상을 빌려 표현하기
13. 표현하고자 하는 대상을 추상화하기
14. 표현하고자 하는 대상을 개념화하기
15. 觀物論(관물론)的(적)으로 접근하기
16. 존재방식의 문제 - 사물이 실제 존재하는 그대로가 아니고, 이렇게 있는 것이 좋겠다고 배열하기
17. 의미론적으로 기형적인 것, 도는 이율배반적인 것 찾기
18. 구문론적으로 불안정한 것 찾기
19. 표현하고자 하는 대상의 부분으로 전체를 말하기
20. 비 문자언어(기호)를 문자언어(의미)의 안경으로 비춰보기
21. 패턴인식 - 아르침 불도의 인물화를 거꾸로 보기
22. 패턴형성 - 어떤 현상이나 사물의 구조를 이해하려면, 패턴형성 과정을 알아야 한다
23. 유추 - 미술창작은 유추와 은유에 기반 한다
24. 몸으로 생각하고, 몸으로 말하기 - 잭슨 폴록의 액션페인팅
25. 감정이입 - 대나무를 그리려면 먼저 내 안에서 그것이 자라나게 하라!
26. 차원적 사고 - 관념의 그물망에서 벗어나라!
27. 모형 만들기 - 모형이나 스케치는 작가의 생각을 일정한 물리적 크기 안에 담는 것이다
28. 遊喜(놀이) - 창조적인 통찰은 놀이에서 나온다
29. 變形(변형) - 친숙한 것을 낯선 것과 섞어보고, 고상한 것을 상스러운 것과 섞어보라!
30. 통합 - 음악에서 형상을 보고, 그림에서 소리를 들어라!

|부록 - 미술비평에 등장하는 용어이해
|참고문헌