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제1권 중세미술
서문 : 신에게 바쳐진 장엄한 문화 대이동의 시기(5~8세기) 로마와 이민족들/ 고대의 생존과 이민족화/ 섬나라들의 기독교 세계 카롤링거 왕조의 르네상스 부활한 고대 / 카롤링거 왕조 시대에 꽃핀 예술 / 궁정 예술의 한계 1000년에 들어서며 제국의 전통, 오토 왕조 시대의 예술 / 초기 로마네스크 미술 로마네스크 미술 건축 방법과 원칙/ 로마네스크파/ 조각의 통일/ 조각의 다양성/ 색채와 재료들, 고전주의/ 색채와 재료들, 상상계 / 중세의 서구와 비잔틴 초기 고딕 미술 생 드니의 쉬제르/ 도약과 저항/ 니콜라 드 베르됭/ 첨두 홍예들의 교차/ 고딕 미술의 절정기 13세기의 웅장한 양식/ 성왕 루이 9세 시대의 파리 미술 고딕 미술의 전파 고딕 미술의 유럽/ 궁정 미술/ 이탈리아와 고딕 미술/ 조토의 시대/ 장 퓌셀/ 이탈리아 귀금속 공예가들의 발명/ 아비뇽 국제화된 고딕 미술 1400년대의 회화/ 사치의 예술/ 클라우스 슬뤼테르/ 중세의 타피스리 중세 말기 마지막 고딕 미술 또는 전 르네상스/ "서구의 대공들” 연표/ 건축 용어 해설/ 참고문헌/ 찾아보기 제2권 르네상스 서문 : 혁신 또는 복귀 르네상스 이전 세계적인 양식과 인본주의 콰트로첸토(15세기)의 교차점에서 피렌체 중심의 절정기 르네상스의 원근법 이론 / 보티첼리 절정기, 로마에서 베네치아까지 레오나르도 다 빈치/ 미켈란젤로 / 라파엘로/ 티치아노 유럽으로의 확산 알브레흐트 뒤러 기교파의 변화 퐁텐블로 쇠퇴기와 파급 로마의 산피에트로 성당의 건축 현장 연표/ 참고문헌/ 찾아보기 제3권 고전주의와 바로크 서문 : 질서 혹은 효과 이탈리아의 반 개혁 사실주의 반개혁 시대의 무대 / 르 베르냉 / 르 카라바조의 혁명 / 카라치 형제의 절충주의와 휴머니즘 프랑스 고전주의의 중요한 세기 베르사유 궁전 예술 / 입상(立像)의 표현력과 절제 / 회화에서의 정신성과 자연주의 / 로마의 프랑스인들 / 니콜라 푸생 / 권력에 헌신하는 예술 / 샤를르 르 브룅 스페인 : 인간에서 신까지 현재의 영원성 / 벨라스케스 / 남아메리카의 바로크 예술 플랑드르와 네덜란드 사람들 루벤스의 영광의 노래 / 루벤스 / 일상생활과 정신성 / 색채의 생생한 연금술/ 렘브란트 / 베르메르 근대성을 향해 가는 앵글로-색슨 예술 극장과 축제의 건축 연출의 예술 / 회화의 기교 / 황홀케 하는 것과 마음을 움직이게 하는 것 프랑스 예술과 로카이유 양식의 취향 단순성을 향하여 / 부셰와 여성의 군림 인간, 자연 그리고 이성 개인에게로 복귀 / 자연으로 복귀 계몽주의 시대의 유럽 신고전주의와 ‘이상적인 아름다움’ 스타일의 통일성/ 영국 회화 / 영국 회화와 게인즈버러 / 프랑스식 절제 연표 / 참고문헌 / 찾아보기 제4권 낭만주의 전낭만주의와 신고전주의 북아메리카 : 식민지 양식/ 유럽으로 확산된 신고전주의/ 전낭만주의의 발생/ 유럽으로 전파된 전낭만주의 혁명의 진행 다비드 유파와 반 다비드 유파/ 유토피아와 장식/ 자크 루이 다비드와 그의 아틀리에/ 미술관과 살롱 장엄한 예술 프랑스의 회화(1800-1815년)/ 신고전주의의 조각/ 독일의 낭만주의 / 영국의 회화 / 소외된 화가/ 고야/ 장 도미니크 앵그르 / 프란시스코 데 고야 / 불안에서 멜랑콜리로 낭만주의의 확산 제리코와 낭만적 열광/ 군소 화가들과 위대한 운명/ 외젠 들라크루아 절정과 쇠퇴 회화 : 전반적인 쇠락/ 프랑스 : 들라크루아는 앵그르와 대립하는가/ 미술 비평과 아류/ 분류할 수 없는 두 화가 : 코로와 도미에/ 눈부신 잔존/ 역사와 이국취향/ 장 밥티스트 코로/ 낭만주의의 사회적 양상 혁명의 역설 낭만주의 시대의 미술비평문 연표/ 참고문헌/ 찾아보기 제5권 19세기 미술 서문 : 혼돈과 미래에 대한 불안 그리고 내면의 발견 현대성 살롱/ 예술에 대한 견해/ 스캔들과 현대성/ 사진, 예술가들의 도구/ 구스타브 쿠르베/ 앙리 드 툴루즈 로트렉/ 에드가 드가 풍경화 : 장르의 절정 인상주의 화가 그룹/ 인상주의 전시회/ 뱅상 반 고흐/ 폴 세잔 상징주의 주요 상징주의 잡지/ 오귀스트 로댕/ 폴 고갱 절충주의 샤를 가르니에/ 주요 만국 박람회 아르누보 : 예술의 종합 빅토르 오르타/ 아르누보의 주요 잡지들/ 원천으로의 귀환 연표 / 참고문헌/ 찾아보기 제6권 근대미술 서문 : 본능과 이성의 사이에서 색에 의한 혁명 후기 인상주의/ 피에르 보나르 : 스타일의 독창성/ 야수파/ 표현주의/ 소박파/ 파리파/ 형태의 변화를 향해/ 에드바르트 뭉크 형태에 의한 혁명 큐비즘/ 소용돌이파/ 미래파/ 러시아 아방가르드/ 파블로 피카소/ 카지미르 말레비치 추상의 탄생 청기사/ 바우하우스/ 신조형주의/ 바실리 칸딘스키 무의식의 변형 다다이즘/ 메르츠/ 초현실주의/ 조르지오 데 키리코/ 르네 마그리트/ 살바도르 달리 형태의 실험실 추상 : 영속성과 변형/ 국제적 양식/ 앙리 마티스/ 오르피즘/ 페르낭 레제 위기 질서로의 회귀/ 마술적 사실주의/ 신객관성/ 라틴 아메리카/ 신객관성의 두 화가 2차 세계대전 연표/ 참고문헌/ 찾아보기 제7권 현대미술 서문 : 신성 모독의 경계를 뛰어넘는 창조자들 전후(戰後) 거장들/ 절충주의와 과잉/ 유럽의 부활/ 매우 '현대적인' 50년대/ 뉴욕의 도가니/ 새로운 공간의 정복/ 팝 아트/ 또 다른 20세기의 시작/ 쟝 뒤뷔페/ 프란시스 베이컨/ 피에르 술라쥬/ 앤디 워홀 아방가르드의 유희 키네틱 아트와 옵 아트/ 누보 리얼리즘/ 구상의 부활/ 극사실주의/ 추상의 부활/ 미술과 그 대상/ 대지 미술/ 에르네스트 피뇽-에르네스트 세기말의 불안 세기말의 절충주의/ 조각에서 설치로/ 프랑스의 구상적 흐름/ 뉴욕적 이미지/ 독일의 신표현주의/ 스페인의 부활/ 이탈리아 트랜스아방가르드/ 미술관학/ 건축 분야의 성과/ 포스트모더니즘/ 문화적인 디자인/ 시뮬라크르의 조롱/ 로버트 라이먼 연표/ 참고문헌/ 찾아보기 |
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‘라루스백과사전’의 라루스가 심혈을 기울여 만든 최고급 서양미술사!
최고의 권위를 지닌 완벽한 시대사별 서양미술사 교과서 전7권 출간 이제 미술사 학습과 예술사 공부는 이 책으로 시작한다! 제1권 중세미술 제2권 르네상스 제3권 고전주의와 바로크 제4권 낭만주의 제5권 19세기 미술 제6권 근대미술 제7권 현대미술 최고의 지식백과 ‘라루스백과사전’을 만든 라루스가 펴낸 최고급 미술사 교양서! 세계 최고의 백과사전으로 공인받고 있는 프랑스의 라루스 세계백과사전은 국민 교양적 발상으로 백과사전의 대중화를 꾀하기 위해 P. A. 라루스에 의해 1866∼76년에 최초로 선보였으며, 그의 사후 대(大)백과사전으로서 계속 증보 간행되고 있다. 인류의 모든 지식을 종합하여 평가하고 있는 라루스 백과사전은 8000여 개의 대항목 아래 관련 지식을 체계적으로 해설하고, 삽화와 지도 등을 수록하여 흥미롭게 편집한 것으로 유명하다. 그러한 지적 토양을 바탕으로 라루스 출판사에서 심혈을 기울여 출간한 ‘라루스 미술사-이해와 인식’ 시리즈는 단순히 미술사만을 요약 정리한 여느 서양미술사와는 그 내용의 격을 달리한다. 각 시대의 예술 전반, 즉 미술과 문학 및 기타 여러 문화를 이해하는 데 꼭 필요한 지식을 총체적으로 살피고 있으며, 그러한 지식에 쉽고 간단하게 접근할 수 있도록 풍부한 도판과 핵심적인 정보로 채워져 있다. 학생에게는 명확한 지식을, 일반인들에게는 풍부한 교양을 안겨줄 예술사 교과서로서 손색이 없는 ‘생각의 나무 라루스 서양미술사 시리즈’(전7권)의 도드라진 특징은 다음과 같다. ‘생각의 나무 라루스 서양미술사’ 시리즈의 특징 전문적 권위, 엄선된 도판, 정선된 해설, 세련된 디자인, 최선의 선택! 1. 최고의 출판사, 미술 전문가 집단의 참여 이 시리즈의 원전을 출간한 라루스 출판사는 영국의 파이돈 출판사, 독일의 타쉔 출판사와 더불어 세계 3대 미술 출판사로 꼽힌다. 특히 ‘라루스 세계대백과사전’이 증명하듯이 라루스 출판사가 가진 전문적 필진과 방대한 자료, 계속하여 증보되는 정보의 신속성 등은 타의 추종을 불허한다. 문화의 수도랄 수 있는 프랑스의 지적 역량이 발휘된 라루스 미술사 시리즈는 현재 시대사를 완간하고, 양식과 분야별로 세분화된 시리즈로 확대하여 종합적인 미술 백과사전의 모양새를 갖춰가고 있다. ‘생각의 나무 라루스 서양미술사 시리즈’에 참여한 필진은 해당 분야의 전문가들로서 수 권의 저작을 출간한 바 있는 전문 미술사가(美術史家)들이다. 따라서 미술의 본고장에서 직접 예술사를 관찰하고 분석한 해설은 믿을 만하고, 생생하다. 2. 단순한 미술사를 넘는 서양 예술사까지 원저의 시리즈명인 ‘이해와 인식’이 반영하듯 ‘생각의 나무 라루스 서양미술사 시리즈’의 저자들이 각 시기를 다루는 방식은 종합적이면서 또한 분석적이다. 단순히 화가의 연대기나 작품 해설을 나열하는 것이 아니라 시대사의 흐름과 문화사를 전반적으로 살피는 가운데, 해당 미술 조류의 탄생을 가능하게 한 심성사와 경제 사회사를 언급함으로써 그 변화의 맥락을 소개한다. 각 시기의 타 예술의 움직임까지 포괄한 풍부한 기술은 이 시리즈가 미술사에만 그치는 것이 아니라 문화사교양서로서 충분한 함량을 지니고 있음을 보여준다. 당연히 그 내용의 수위는 학생에게는 참고서로, 일반 예술애호가들에게는 교양서로서 넉넉한 품을 갖추고 있다. 3. 최초의 완벽한 서양미술사 시대사별 시리즈 국내에 소개된 서양미술사 관련 도서는 90년대 이후 폭증하여 많은 출판사에서 다양한 형태로 출간한 상황이다. 생활의 질과 문화에 대한 강조를 반영한 미술 관련 서적은 총서 형태로도 여럿이 선보인 바 있는데, 아쉽게도 그것들은 각 양식, 화가, 시기가 뒤섞인 백화점식 기획이었다. ‘생각의 나무 라루스 서양미술사 시리즈’는 중세로부터 시작해 르네상스, 고전주의와 바로크, 낭만주의, 19세기, 근대, 현대로 이어지는 서양미술사의 역사적인 흐름을 좇아 본격적으로 해제한 시리즈로, 국내 미술수업의 교과서 역할을 해온 곰브리치의 『서양미술사』가 건너뛴 행간을 채워줄 것이다. 4. 화려하고, 정선된 도판과 알찬 해설 무엇보다도 이 시리즈의 특징은 해당 시기의 주요 작품을 제대로 보여주자는데 있다. ‘생각의 나무 라루스 서양미술사 시리즈’는 소량의 자그마한 도판, 게다가 익히 보아왔던 식상한 대표작 위주의 컬렉션을 지양하고, 작품의 특장을 보여줄 수 있게끔 크고 화려한 도판, 이제껏 만나 보지 못했던 작품의 대량 삽입(권당 120작품)을 통해 예술사에 대한 새로운 개안(開眼)으로 안내한다. 또한 각 작품에 대한 핵심적인 해설은 창작 배경과 형식적 특질을 놓치지 않고 있어 여느 미술서적 여러 권을 감당할 만하다. 5. 새로운 미술서적 편집 디자인의 실험 ‘생각의 나무 라루스 서양미술사’는 미술책은 미술책다워야 한다는 생각으로, 수록된 작품의 아름다움을 최대한 느낄 수 있도록 디자인에 세심한 노력을 기울였다. 그림과 글로 아름답게 꾸민 종이 위의 미술관으로 시각적 만족감을 고양시킬 것이다. |