원로화가의 아트 에세이집, 회고전에 맞춰 발간

예술원 회원인 원로화가 남정 박노수(1927년생, 藍丁 朴魯壽)의 수필집으로 덕수궁미술관에서 열리는 회고전(3월 17일 ~ 4월 18일) 〈박노수 : 봄을 기다리는 소년〉 전에 맞춰 펴냈습니다. 이 수필집에는 작가의 동양화에 대한 화론畵論을 비롯해, 스승인 청전 이상범 화백과의 에피소드, 취미로 평생을 즐기는 난과 수석에 대한 격조 높은 글들과 전시에 출품된 40여 점의 작품도 함께 수록되어 있습니다.

한국화의 독자적 경지, 남정 박노수
박노수 화백은 서울대 미술대학 출신으로 1955년 수묵채색화로 대한민국미술전람회 최초로 대상을 수상했다. 해방 후 1세대로 첫 번째 국전 추천작가가 된 한국화단의 대표적인 작가입니다.
박노수 화백은 자신만의 독자적 작품세계를 구축하기 위해 구도적인 여정을 걸어왔습니다. 이 책에 수록된, 박 화백이 청전 이상범 선생에게 그림을 배울 때 이야기입니다.
"선생님, 그림은 무엇으로 그려야 하며, 어떻게 그려야 합니까?"라고 했더니,
청전은 한참을 생각하다가 "그림은 여운이 있어야 하네"라고 했다는 것입니다.
18세의 소년으로서 여운이 무엇인지 짐작하기도 어려웠고 너무도 가슴 벅찬 과제였지만, 박 화백은 "작품에서 여운이 뭔가, 기운생동과 운치 있는 세계가 뭔가를 터득하려고 부단히 노력했다"고 술회하고 있습니다.

이러한 각고의 노력 끝에 박노수는 그만의 독특한 화법을 구축합니다. 박 화백의 제자 이철주 교수(중앙대)는 스승의 작품세계에 대해 "선생님 작품은 그간의 중국이나 한국의 그 수묵 위주의 전통적인 기법을 하던 작가들에서 완전히 차별화된 작업을 하였다. 독특한 개성 있는 작품세계가 빛나는 채색에 의해서, 또 강인한 선에 의해서 조화롭게 만들어진 세계라고 생각한다"라고 평가했습니다. 또한 박 화백 이전세대가 도제식 교육이었다면, 박 화백은 대학을 통해 작가가 된, 현대적 교육을 받은 대표주자였다”라고 말하며, “선생님은 28세 대통령상을 탔고, 29세에 이화여대 교수가 됐다. 당시엔 떠오르는 태양 같은 작가였다”고 존경심을 표했습니다.
박노수 화백이 미술인으로 입문하던 시기는 해방 이후 일본색을 배제하고 한국화단이 정체성을 찾아가던 시기였으며, 수묵이면서 채색화인 박 화백의 작품은 일본에서 공부했던 채색화로 유명한 천경자 화백의 기법과는 다르다는 평가를 받고 있습니다.
전시를 기획한 박수진 학예연구원(국립현대미술관)은 “해방 후 1세대로 당시 동료화가들이 먹에서 추상으로 넘어갔지만 박 화백은 채색과 수묵을 절제된 색채와 간결한 선묘로 융합시켜 과거와 현재, 구상과 추상의 경계를 뛰어넘었다”면서 “단절되려는 전통의 맥을 끌어내어 현대적으로 해석함으로써 한국화의 새로운 경지를 창출해냈다”고 말했습니다.

전시 작품 40여 점 수록

박 화백의 작품은 시적 감수성과 그리움, 고독함, 쓸쓸함이 감도는 대쪽 같은 간결한 선묘가 특징입니다. 선과 여백, 잔잔한 여운에 천착했던 박 화백은 “선이란 그림의 생명이요, 영원한 세계가 열리는 길, 무한의 공간을 끌어들이는 것”이라고 밝히기도 했습니다. 이 책에는 쪽빛 바다 같은 푸른색, 신비로우면서도 깊고 서늘함이 감도는, 선명하고 투명한 파란색이 돋보이는 작가의 대표적 작품 〈류하柳下〉 〈고사高士〉 등 40여 점이 수록되어 있습니다.