구슬이 서 말이라도 꿰어야 보배라는 옛말이 있듯이, 아무리 좋은 수채화 물감과 붓을 가지고 있어도 부지런히 열정적으로 작업하는 사람에게는 당할 수 없다. 하지만 작업량이 많아질수록 재료에 대한 이해가 쌓이고 그럴수록 표현 방법에 대한 욕심이 생기게 마련인데, 이런 과정에서 좋은 물감이나 미술 도구가 제몫을 하는 경우가 많다.
미술을 시작하겠다는 결심이 섰다면 아마도 미술 도구를 구입하는 일이 첫 출발이 될 텐데, 이왕이면 전문 화방에 들러 전문적인 재료를 구매할 것을 권한다. 우리나라에서 만든 미술용품도 물론 훌륭하지만, 오랜 시간 한 우물을 파며 노하우를 쌓아 온 외국 회사의 제품이 여기에서 소개하는 재료의 대다수를 차지한다. 잘 알지 못하는 경우에는 그냥 긴 줄을 따라 서라는 우스개 소리처럼 미술용품도 대개는 좋은 것일수록 가격이 비싸다.
수채화의 장점은 재료와 도구 사용이 간편하면서도 수없이 다양하게 응용할 수 있다는 점인데, 차차 그림을 배워 가면서 필요에 따라 한두 개씩 자신에게 맞는 재료나 도구를 구입하는 것이 바람직하다.
-1장에서

오랫동안 그림을 그려 온 사람들은 구도에 대해서 그다지 민감하거나 까다로운 잣대를 들이대지 않는다. 많은 양의 그림을 그리는 동안 구도 잡는 일이 자연스럽게 몸에 익었기 때문이다. 하지만 초보자의 경우에는 충분히 익숙해질 때까지 이론에 바탕을 둔 기본적인 원리를 반복해서 적용할 필요가 있다. 이러한 과정이 지나고 나면 대상을 바라보는 시각에 변화가 찾아오고 거시적이고 주관적인 시각을 가지게 되어 좀 더 편안하고 개성 있는 스케치를 할 수 있을 것이다.
이번 장에서는 가장 기본적인 몇 가지 구도의 예를 간단한 연필 스케치를 통해 살펴볼 것이다. 균형, 통일, 변화의 3박자를 실제로 적용해 사물의 위치를 잡는 방법부터 투시법을 활용하여 한결 더 효과적인 구도를 연출하는 방법까지 차근차근 연습해 보도록 하자.
-2장에서

나무는 풍경화에서 자주 다루게 되는 소재이다. 계절마다 다른 옷을 입을 뿐 아니라 나무의 종류, 덩어리의 모양, 색상의 차이에 따라서 다양한 모습을 가지고 있어 한 그루를 그리든 여러 그루를 그리든 나무 자체만으로도 훌륭한 그리기 소재가 된다. 개인적으로는 기후나 햇살에 따라 변화무쌍한 자연의 색 만큼은 어떠한 물감으로도 완벽하게 따라잡기 어렵다고 생각한다. 그렇지만 수채화만이 가진 특수한 비법인 '물'의 사용 양에 따라 어느 정도까지는 자연이 주는 느낌에 가까워지는 것이 가능하다. 그리고 요즘에는 울트라마린 딥이나 그리니쉬 옐로우, 오페라와 같은 기본 색 이외에도 특수 색들이 혼색을 통해 어두워진 색상을 어느 정도 맑게 회생시키는 역할을 하고 있다. 이번 장에서 여러 가지 형태와 빛깔의 나무들을 스케치하고 채색하는 과정을 함께 연습해 보도록 하자.