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제1장 미술교육의 특성과 패러다임 변화
1. 미술과 미술교육의 특성 2. 교육 패러다임 변화와 미술이라는 교과 3. 포스트모던 미술교육 패러다임으로의 전이 제2장 미술 교수학습 패러다임 변화 1. 미술 교수학습 2. 미술 교수학습 패러다임 3. 심리학 이론들에 따른 미술 교수학습의 변화 제3장 미적 발달 과정의 이해 1. 일반적 발달 과정 2. 미적 발달 과정 3. 학생들의 미적 표현 과정 제4장 미술 교수학습을 위한 기초 내용들 1. 미학의 개념과 그 관점들 2. 미술의 기본 개념 3. 미적 과정에(미술체험)에 대한 이해 4. 미술의 사회적 역할에 대한 이해 5. 미술사, 미술 감상과 비평에 대한 이해 6. 시각문화와 시각적 문해력에 대한 이해 제5장 미술 교수학습 방법 및 조직 1. 미술 교수학습 활동의 일반적인 조건 2. 유형별 미술 교수학습 방법 3. 교육과정 개발 모형 이론 4. 미술 수업의 계획과 조직 제6장 미술 교수학습 전략과 실제 1. 효과적인 동기유발 2. 미적 사고 육성을 위한 발문 3. 관찰력 향상을 위한 표현지도 4. 표현력 향상을 위한 교수 5. 비평적 사고력 신장을 위한 미술 감상 지도 6. 미술 감상 지도를 위한 학습 자료 활용 7. 미술사를 이용한 효과적인 감상지도 8. 이해, 표현, 감상활동의 통합 지도 9. 시각문화 이해를 위한 교수학습 10. 학생들의 자기 평가 지도 제7장 미술교과의 평가 1. 교육과정과 평가 2. 미술교과와 평가 3. 미술교과 평가의 방법 4. 미술평가와 관련해서 재고할 사항 제8장 미술교사의 조건과 역량 1. 어떤 미술교사가 될 것인가 2. 미술교사로서의 역량을 갖추기 위해 알아두어야 할 지침 3. 예비 미술교사가 참고할만한 수업기술과 지침 찾아보기 |
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미술교육의 특성에 비추어 볼 때 21세기 정보화 시대에 적합한 시민을 양성하기 위해서는 개개인의 소질과 적성을 계발해 주어 창의적으로 생각하고 행동할 수 있도록 하는 교육이 필요하다는 점에서 지난 산업사회에서의 전통적인 미술교육은 새로운 패러다임의 전환이 이루어졌다. 이는 미술교육이 오늘날의 세계화된 정보사회에서 더욱 기여하는바가 크다고 할 수 있을 것이다.
집필자들은 초, 중등, 그리고 대학 미술교육현장에서의 교수경험과 학문적 연구 등을 바탕으로 유아, 초, 중등학교의 예비교사들을 비롯하여 초, 중등학교 현장에서 미술교사들이 미술교육에 대한 이해를 바탕으로 교수학습을 실천하는 데 실질적인 도움을 주기위하여 미술교육의 특성과 패러다임에 대한 이론과 교수학습 방법과 실제에 대한 지침서를 공동으로 집필하였다. 무엇보다 효율적인 미술 교수학습 능력을 향상시키기 위한 목적으로 집필에 앞서“미술을 어떻게 가르치고 배울 수 있는가?”라는 질문에서부터 시작하였다. 이 질문에 대한 답을 이 책과 함께 찾길 바란다. |