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책소개
목차
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서론
감사의 글 머리말 chapter 1 가구디자인의 소개 가구 디자인 chapter 2 기능과 사회적 사용 인체 지지 구조물 착석, 휴식, 수면 웅크리기와 앉기 활동 : 식사, 독서, 타이핑, 글쓰기 담기 : 보관하기, 진열하기, 정리하기 공간을 정의하기 : 넣기, 형태 만들기, 나누기 사회적 활용성에 따른 분류 의료용 가구 : 보조가 필요한 사람들을 위한 가구 접객 가구 : 레스토랑, 로비, 리셉션 공간 레스토랑 다이닝 테이블과 의자 공공 기관용 가구 : 교육 다기능 가구 : 착석/수면, 그리고 보관/전시 사무용 가구 : 인체공학적 의자, 업무 공간 및 시스템 가구 휴양용 가구 : 놀이, 레저, 야외용 가구 종교용 가구 : 제단, 성궤, 민바르 주거용 가구 : 사회적 모임 및 휴식, 식사, 정리용 상점용 가구 : 전시, 보관, 상점 거래용 보관함 : 정리, 접근의 용이 Chapter 3 형태, 공간 조직과 유형적 체계 형태 각도 합성물 곡선 직교 조립식/모듈식 공간 구성 중앙집중형 클러스터형 격자무늬형 선형 방사형 유형학적 양식 조립/분해(넉다운 knock down) 붙박이식/고정식 독립식 공기 주입식 기계식 이동식 요약 chapter 4 가구 사례 연구 사례 연구 미리보기 Klimo chair French commode Chippendale chair Side chair, Model No. 14 Roodblauwe stoel(Red-and-Blue chair) Blocs screen Wassily club chair, Model No. B3 Siege a Dossier Basculant(B301) Stools 60/65 Eames Storage Unit(ESU) Antony chair Wire Side chair Action Office Ghost chair Cross Check armchair Trinidad chair Living Units Aeron Chair Pathways The Block Jimmy’s Buffet 가구 사례 연구를 통해 얻을 수 있는 교훈 chapter 5 가구디자인론 탐구 견고함, 유용성, 아름다움 견고성 유용성 아름다움 모더니즘 시스템 이론 지어진 형태와 문화 새로운 형식주의 : 디지털 형태의 이론 chapter 6 디자인 디자인 원리 조화 : 구조적 조화와 시각적 조화, 대칭과 비대칭 구조적 조화 시각적 균형 연속성, 통일성, 그리고 다양성 동적임과 정적임 서열과 강조 병렬 리듬과 패턴 규모와 비율 디자인 사고하기 해석하기와 제작하기 디자인 정신 사용이 편한 디자인 규약, 지침, 그리고 표준(건강, 안전성, 그리고 행복) 친환경 디자인 유니버설 디자인 가구디자인 과정 스케치, 도면, 컴퓨터 렌더링, 그리고 모델링 만들기 가구디자인 단계 사전 디자인, 조사, 그리고 계획하기 기본 계획 디자인 디자인 개발 제작도면 그리기 가격 설정과 계약 협상 제작도 그리기, 형판 만들기, 프로토타입 제작 제작 배달과 설치 전문적, 그리고 학문적 경계 chapter 7 재료 물질은 디자인의 재료이다 재료는 중요하다 재료의 특성 흡수성 세포의 구조(개방 구조 또는 폐쇄 구조) 항압축력과 항장력 밀도 치수의 변화 연성 탄력성 팽창력 안정성(견고함) 표면의 질 마감 처리한 목재 표면의 시각적인 면 목재 표면의 시각적인 면 작업성 다른 양상들 촉감 휘발성 유기 화합물들 재료의 분류 접착제와 풀 합성 보드 섬유와 가죽 마감 칠 유리 금속 플라스틱 고무와 탄성 중합체 석재 나무와 식물 chapter 8 제작 제작 과정과 방법 제작도와 재료 견적 목록 준비하기 재료, 장비, 공급품, 그리고 하드웨어 확보하기 벤딩 조각 자르기, 구멍뚫기, 다듬기, 그리고 계획 조립과 접착 짜임, 기계적 연결, 그리고 조임쇠 업홀스트리 연마 마감 칠, 페인팅, 눈메움, 착색, 도장 운반과 설치 수리하기, 복구하기, 그리고 재표면 처리 공구의 연대적 개요 수공구 기계공구 오늘날 사용되는 수공구 오늘날 사용되는 전동공구 컴퓨터에 의한 제어 장치 기술 : 제작의 예술과 과학 공예(기술의 불확실성) 기계 상품(기술의 확실성) chapter 9 전문 제작과 판매 산업 친환경 마케팅 도소매 판매 Design for Less 대안 유통 산업기업가 : 조용한 영웅 가구의 중심지 북이탈리아 스칸디나비아 다른 중심지들 브랜드화 비즈니스 chapter 10 역사적 개관 사회는 어떻게 가구를 디자인하고, 만들고, 사용할 생각을 하게 됐을까 최초의 문화 고대 유목 사회 선사 시대 정착민 선사 시대와 유물 고대 이집트 고풍스럽고 고전적인 그리스 에트루리아 로마 초기 기독교와 이슬람 문화들 이슬람 가구의 출현 중세 시대 유럽의 성장 르네상스 시대 바로크 시대 프랑스 로코코 시기 17~18세기의 영국 아메리카의 식민지와 신흥 미국 고전 양식 산업 혁명 절충주의 재유행의 시대 공예와 디자인 유럽의 미술 공예 운동 미국의 미술 공예 운동 아르 누보 모더니즘과 기계화의 시대 바우하우스 모더니즘을 발전시킨 떠오르는 영웅들 공예 vs 디자인 새로운 장인정신 21세기 : 디지털 시대 새로운 도구, 새로운 재료, 새로운 기회 |
품목정보
- 발행일
- 2010년 09월 08일
- 쪽수, 무게, 크기
- 399쪽 | 188*254*30mm
- ISBN13
- 9788970935867
출판사 리뷰
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가구디자인의 분야는 이상하리만큼 다양하다. 가구디자인 분야는 정확히 확립된 정의가 없고, 전문대학이나 대학교에서 제대로 연구되지도 않았다.
아마 전 세계 대부분의 인구가 의자나 벤치들을 제외한 가구들을 사용하지 않았다는 것을 발견한 것도 신기한 일이다. 그러나 수천 년 전 서양 문명의 시작은 가장 다양한 종류의 가구를 사용 가능하게끔 했다. 현대 사회에서 우리는 거의 매순간마다 가구와 아주 밀접하게 연관되어 있다. 우리는 의자에 앉고, 테이블에서 일하고, 먹는다. 그것이 좋든 싫든 많은 가구들을 눈에서 멀리하기란 어려운 일이다. 지금 가구는 가정으로, 사무실로, 학교로, 병원으로 항상 사람들이 있는 곳에 공급된다. 이처럼 가구의 공급 과잉에도 불구하고 도처에 존재하는 디자인에 대한 원천은 애매모호하다. 지금 대부분의 가구는 공장에서 만들어진다. 그러나 공장에서의 디자인은 일반적으로 작가 불명이다. 공장의 직원들이 가구를 제작하면서 디자인의 다양성을 개발하는 본질은 없어진다. 물론 몇몇 예외는 존재한다. 대부분 역사적으로 유명한 가구는 치펜데일 (Chippendale)과 쉐라톤(Sheraton) 같은 고급 가구 제작자나, 아담(Adam) 형제와 같은 건축디자이너들이 제작하였다. 그러나 이것은 박물관이나 경매 갤러리에서나 찾아볼 수 있는 아주 드문 일들이다. 현대 세계에서 우리는 소위 우리가 고전적이라고 부르는 유능한 창조적인 디자이너들로는 임스(Eames), 브로이어(Breuer), 미스 반 데 로에(Mies van der Rohe), 벌샤(Bertia), 리트벨트(Rietveld), 그리고 르 코르뷔지에(Le Corbusie)의 이름은 알고 있다. 만약 우리가 이런 유명한 인물들의 배경을 살펴본다면, 우리는 그들이 가구디자이너로서 교육을 받지 않았다는 것을 알 수 있다. 예를 들면, 그들은 건축가, 조각가, 상업 또는 실내디자이너들이었다. 그들이 가구디자이너로 전환했을 때, 그들은 성공적인 가구디자인과 관련해 구조와 재료, 인체공학, 그리고 많은 다른 문제 점들을 그들의 배경 지식에 의존해야만 했다. 디자인 역사는 다른 분야의 디자이너들에 의한 많은 노력들로 이루어졌다. 반면에 몇몇의 성공한 디자인들은 로우랜드 스태킹 체어(Rowland stacking chair), 폴락 오피스 체어(Pollack office chair), 또는 노구치 커피 테이블(Noguchi coffee table)처럼 예상 못한 원천으로부터 만들어 졌다. 가구디자인을 희망하는 디자이너들을 위해 교육의 형태를 확립하기 위한 몇몇의 노력은 많은 성공을 거두지는 못했다. 단기간 가구디자인 과정은 실내디자인이나 산업디자인 수업에서 배울 수 있지만, 건축적 틀 안에서는 어려운 현실이다. 가구디자인 관련 전공이 있는 몇몇 학교들은 장인 정신을 표출하는 수공예가나 숙련공을 지향한다. 그러나 이런 학교의 교육 방식은 학생들에게 가구의 방대한 세계를 다 보여주지 못한다. 결국에, 일반적으로 가구디자인을 독학하거나 배우는 사람들 또한 공예가, 건축가, 조각가, 또는 비전문가일 수밖에 없다. 마지막으로 우리는 저자가 가구디자이너를 꿈꾸는 사람들의 현재 가구디자인에 대한 전문적 배경의 유무를 떠나서, 이 책이 그들에게 많은 도움이 되었으면 하는 바람으로 집필한 것임을 엿볼 수 있다. 이 한 권의 책에서 우리는 기능, 재료, 구조, 생산 기술, 그리고 가구의 현실을 토대로 발생할 수 있는 철학적이고 이론적 사안들의 문제점에 직면할 수 있다. 비록 가구를 다룬 많은 책(이 책의 참고 서적들이 증거가 될 수 있다)들이 있지만, 대부분이 역사, 그림 책, 수집가들을 위한 연구집들이다. 가구디자인을 하나의 과정과 기술로 또는 심오한 연구를 위한 사안으로 언급한 것은 매우 드물다. 하지만, 이 책은 그런 결점을 보완하기 위해 출간되었다. 가구디자인이라는 보편화되지 않은 주제를 포괄적인 내용과 짜임새 있는 구성력으로 이렇게 완성도가 높은 책은 쉽게 찾을 수 없다는 것을 믿어 의심치 않는다. |
