극장이나 예술 단체를 「어떻게’ 관리하는지에 대한 세부 사항을 논하기 전에 「왜’라는 기본적인 물음이 선행되어야 할 것이다. 어떠한 공연예술이든 많은 시간, 노력과 열정, 그리고 어느 정도의 인력을 필요로 한다. 따라서 「왜’ 작품을 공연해야 하는지를 분명히 하는 것이 매우 중요하다. ---「제1장 극장 경영과 공연예술」중에서

직원을 자주 바꾸는 것은 비용이 들기도 하거니와 조직을 분열시키는 일이기도 하다. 수시로 달라지는, 이른바 회전문 정책을 구사하는 곳에서는 아무도 운영을 하려거나 운영의 대상이 되려 하지 않는다. 예술가든 기술자든 피고용인들은 운영상의 큰 자산이다. 모든 경영자들은 이런 자산을 보호해야 한다. ---「제3장 인력 관리」중에서

공연자의 입장에서 대본은 관객들 앞에서 자신의 능력을 펼쳐 보일 수 있는 수단이며, 프로듀서 입장에서는 하나의 자산 또는 돈을 벌 수 있는 잠재력을 가진 연극적 부동산인 셈이다. 다른 어떤 공연예술 분야도 예술가의 창작물을 하나의 「자산’으로 언급하지 않는 것을 보면 브로드웨이가 얼마나 상업주의의 지배를 깊이 받아 왔는지 설명될 것이다. 하나의 대본이 재정적, 예술적 잠재력을 가지고 있다는 것은 극작가나 프로듀서들에게는 크게 상기할 만한 일이다. ---「제4장 상업 극단」중에서

공동 프로모션 방식에서는 보통 프리젠터가 공연을 올리는 데 드는 모든 비용을 지불하는데, 여기에는 견적서 왼쪽에 열거되어 있는 매표소, 하우스 비용, 무대 직원, 음악가에게 지불하는 금액 등이 포함된다. 제작자는 공연을 제작하는 데 드는 모든 비용, 예를 들면 순회공연에 참가하는 배우, 무대 직원, 음악가, 세트, 의상, 조명에 드는 비용을 지불한다. 한편 프리젠터의 비용 중 가장 큰 비중을 차지하는 광고는 프리젠터의 비용 리스트에서 빼는 것, 즉 매표 수입에서 부담하는 것이 관례다. ---「제9장 프리젠터와 초청 공연장」중에서

훌륭한 재무관리를 위한 비밀스러운 방법 같은 것은 없다. 약간의 특별한 노하우와 경험만 있으면 되는 것이다. 기업 경영을 위한 많은 기술들은 대개 특별한 훈련을 받지 않은 사람도 획득할 수 있는 것이다. 그러나 항상 적절한 감독이 뒤따라야 함은 물론이다. 특히 요즘은 쉽게 어디에서나 사용할 수 있는 회계 프로그램 덕분에 예전에 긴 시간을 소비해야 했던 방대한 일들, 예를 들면 다양한 보고서를 작성하는 업무 등이 너무 간단해졌다. 그러나 회계 프로그램이 아무리 좋아도 회계 담당자를 대신할 수 없음을 명심해야 한다. ---「제11장 원가 관리 전략」중에서

비영리 극단의 경우, 비영리단체와 그 공연 시설뿐만 아니라 많은 작품들을 동시에 다루기 때문에 마케팅 목표는 더 복잡해질 수 있다. 단체의 사명 선언서에 명시된 목표는 마케팅 계획의 핵심이 되어야 한다. 예를 들어 단체의 사명이 미국 사회 여성의 위치에 초점을 맞춘 연극을 만드는 것이라면 마케팅 계획의 주요 목표도 그 사명과 부합해야 하는 것이다. 어떠한 마케팅 전략을 써서 성공을 한들 사명이 성취되지 않았다면 그것은 실패한 것이다. 이 경우, 현재 활동 중인 미국 극작가들이 가장 중요한 목표 시장이 될 것이다. 이들이야말로 연극의 유일한 원천이기 때문이다.