■ 혐오스런 마츠코의 일생<br/><br/>- 상품소개 -<br/><br/>불량공주, 업그레이드되어 돌아왔다!<br/>- <불량공주 모모코>나카시마 테츠야 감독의 최고기대 신작, 웃음은 두배, 눈물은 백배쯤 업그레이드..<br/>있을 수 없는 최강 캐스팅<br/>- <일본침몰>시바사키 코우,<좋아해>에이타,<유레루>카가와 테루유키...영화 열편을 만들고도 남을만한 스타들이 영화 곳곳에서 튀어 나온다?!<br/>에르메스 완벽변신!<br/>- <전차남>의 단아한 에르메스 나카타니 미키, 이번엔 춤추고 노래하는 마츠코로 컴백했다.<br/>- 일본영화제의 여우주연상을 싹쓸이한 완벽변신에 모두 주목!<br/>일본 최고 뮤지션 총집결!<br/>-보니핑크,AI,기무라 카에라...열거하기도 힘들고 모이기도 힘든 최고의 뮤지션들이 마츠코의 마음을 노래한다. 올해 최고 OST 탄생!<br/><br/>작품해설 <br/>제80회 키네마준보 베스트10 여우주연상 <br/>제30회 일본아카데미영화상 여우주연상/최우수음악상/편집상 <br/>제61회 마이니치영화콩쿨 여우주연상/기술상 <br/>제31회 호우치영화상 여우주연상 <br/><br/>카와지리 마츠코의 일생 <br/><br/>1947년 카와지리가의 장녀로 후쿠오카에서 출생. <br/>1956년 7세, 행복한 미래를 꿈꾸며 밝고 명랑한 유년시절을 보내다. <br/>1972년 23세, 담임을 맡고 있던 학급에서 절도사건 발생, 교직에서 해고당하다. <br/>작가지망생 야메가와와 동거생활을 시작, 폭력에 시달린다. <br/>야메가와 철도에 뛰어들어 자살. <br/>1973년 24세, 야메가와의 친구, 오카노와 불륜. 아내에게 들켜 버림받다. <br/>1974년 25세, 나카죠의 창녀가 되어, 가게의 톱이 되다. <br/>1975년 26세, 동거중이던 기둥서방 오노데라에게 배신당한 분노로 살해. <br/>자살미수. <br/>도쿄로 상경하여 만난 이발사 시마즈와 동거중 체포. <br/>8년형을 언도받고 형무소행. <br/>1984년 36세, 야쿠자가 된 제자 류와 재회, 동거 시작. <br/>류가 체포당해 형무소행. <br/>1989년 40세, 출소한 류와 재회하나 류, 다시 체포되어 형무소행. <br/>마츠코 잠적. <br/>2002년 53세, 아라가와 강변에서 사체로 발견. <br/><br/>한국에 영자가 있다면, 일본엔 마츠코가 있다! <br/><br/>여자라면 누구나 공주가 되어 왕자님과 결혼하는 꿈을 꾼다. <br/>유년 시절 읽었던 동화 속 주인공은 언제나 멋진 왕자님과 운명적인 사랑에 빠지고, 화려한 결혼식을 올린 주인공이 영화에 나올 것 같은 행복한 가정을 가지는 것을 보며 자신의 인생도 그리 되리라 모두 믿어 의심치 않는다. 하지만 동화 속이라면 해피엔딩으로 끝나야할 모든 여성들의 현실엔 시련이 닥친다. 그렇게 시간의 흐름은 소녀 시절 읽었던 사랑과 정의가 모든 걸 해결해줄 것이라 속삭이는 동화책 대신, 파란만장한 고생담이 담긴 잔혹동화를 우리 손에 교과서로 들게 한다. 기생 출신이라는 이유로 남편에게 버림받은 홍도와 봉제공에서 창녀로 전락하는 <영자의 전성시대>의 영자는 동화 속에 허우적거리는 여성들에게 핑크빛 꿈이 영원하지 않을 것이라는 것을 경고한다. 하지만 <혐오스런 마츠코의 일생>은 세기가 지나고 국가가 바뀌어도 변하지 않는 여자들의 영원한 꿈에 대해 다시 한 번 이야기하고자 한다. 홍도와 영자만큼이나 비참한 일생을 살았지만 지칠 줄 모르는 열정으로 오직 '사랑받기 위해 산 마츠코식 사랑찬가를 만나게 될 것이다. <br/><br/>당신의 인생은 꽃피어 있습니까? <br/><br/>꿈을 쫓아 도쿄로 상경했지만 곧 좌절하고 백수로 시간을 때우고 있는 2002년의 쇼. 그런 그가 고모 마츠코의 일생을 쫓으며 영화는 시작된다. 1947년, 일본 후쿠오카에서 태어난 카와지리 마츠코는 가족에게 그리고 직장에서 모든 이에게 '사랑받는 사람'이었다. 그러나 인생의 해피엔딩을 꿈꾸던 그녀에게 펼쳐진 파란만장한 현실. 주변의 이웃들에게 '혐오스런 마츠코'라 불리며 55세 나이에 공원에서 의문의 변사체로 발견되기까지 마츠코의 인생은 동거남의 폭력, 불륜, 매춘, 살인 등 인간의 인생에서 일어날 수 있는 모든 불행의 총집합이었다. 쓰레기 같은 인생 혹은 사회부적응자로 치부될 수 있는 마츠코의 인생을 자세히 들여다보면, 인생이 끝날 것 같은 절대절명의 순간에도 죽을 힘을 다해 삶의 가치를 찾으려 하는 열정으로 가득 차 있다. 안락하고 쿨한 삶의 방식에 젖어있는 쇼가 촌스럽고 서툴지만 치열한 인생을 살았던 고모 마츠코의 일생을 뒤쫓아가며 얻게 되는 인생의 가치와 행복에 대한 메시지. 그것이야말로 감독이 현재의 관객들에게 전달하고픈 이야기일 것이다. 지금 아무 생각없이 인생의 1초를 흘려 보내고 있는 당신의 마음에 <혐오스런 마츠코의 일생>은 작은 파장을 불러일으킬 것이다. <br/><br/><불량공주 모모코>의 감독 나카시마 테츠야가 선사하는 <br/>격정멜로 코미디 뮤지컬! <br/><br/>2005년 개봉된 <불량공주 모모코>는 신선한 충격이었다. 로코코 스타일에 집착하는 모모코와 깡패 이치코의 충돌과 우정을 다룬, 흔한 만화 같은 코미디 영화 중 한 편일 것이라고 생각했던 편견과는 달리 경쾌하고 발랄한 영상과 매끈하게 다듬어진 스토리, 섬세한 심리묘사까지 덧붙여져 있었던 것. 오랜 CF 경력을 가진 노장 감독은 TV드라마 같은 영화들이 범람하는 일본 영화계의 관습에서 탈피하여 그 누구보다 영화적인 영화를 만들어냈다. <혐오스런 마츠코의 일생>은 그런 나카시마 테츠야 감독의 역량이 다시 한 번 발휘된 작품이다. 베스트셀러인 영화의 원작은 원래 추락을 거듭하는 마츠코의 인생의 깊이가 그대로 담겨있는 무거운 분위기의 소설이었다. 이를 180도 변화시킨 것이 바로 '영화는 엔터테인먼트여야 한다'는 감독의 의지였다. 영화화하기에는 흥미로운 소재지만 원작 그대로의 리얼한 마츠코의 인생을 그리기에는 한계가 있다고 판단한 감독은 '디즈니영화의 히로인이 실수로 다른 문을 열어버린다면 마츠코처럼 살게 되지 않을까'라는 시점에서 원작을 재편한다. 마츠코의 인생을 단순히 비참한 여자의 일대기로 만들지 않기 위해, 그리고 마츠코의 출생부터 죽음까지의 방대한 이야기를 어느 하나 빠트리지 않고 영화 안에 담기 위해 선택한 형식은 바로 뮤지컬이었다. 보통의 드라마였다면 비참하기만 했을 마츠코의 인생은 리드미컬한 노래와 춤을 통해 압축되어 코믹하게 전달된다. 이것이 바로 '마츠코라는 결점투성이의 매력적인 여성을 되도록 많은 이들과 만나게 하고 싶다'라는 의지를 불태운 감독의 결론이었다. <br/><br/>"마츠코를 연기하기 위해 배우라는 직업을 선택했을지도 모른다" <br/><br/>원작을 읽고 배우로서 이렇게까지 파란만장한 일생을 한 번 연기해보고 싶다고 생각한 나카타니 미키는 영화화 소식을 접하자마자 스스로 마츠코 역에 자원했다. <전차남>에서 모두의 동경을 받는 에르메스 역도 <역도산>으로 한국 최고의 배우 설경구와의 연기 열전도 펼쳐본 일본 영화계의 독보적인 배우인 그녀에게 있어, 결점투성이이긴 하지만 사랑과 삶에 대한 에너지로 충만한 마츠코 역은 이제까지는 없었던 새로운 도전이었다. 연기는 물론, 뮤지컬이기에 노래와 춤까지 함께 준비해야 하는 부담은 물론, 평소 배우와의 커뮤니케이션을 취하지 않기로 유명한 감독을 일일이 설득해가며 진행된 가혹한 현장이었다. 하지만 이런 과정을 통해 완성된 <혐오스런 마츠코의 일생>은 그녀에게 올해 일본영화제의 모든 여우주연상을 싹쓸이 하는 영광을 안겨주었다. <br/><br/>일본 스타들의 총집합! 있을 수 없는 캐스팅 <br/><br/>전작 <불량공주 모모코>에서도 캐릭터 이미지에 100퍼센트 부합하는 캐스팅으로 절찬받았던 만큼 <혐오스런 마츠코의 일생>에도 최강의 배우진이 집결했다. 마츠코의 화려한 일대기를 구성하는 마츠코의 남자들로는 <핑퐁>의 천재각본가 쿠도 칸구로, 개그맨 게키단 히토리, 아라가와 요시요시, 다케다 신지는 물론 마츠코의 마지막 사랑인 제자 류 요이치 역으로 <허니와 클로버>와 <금발의 초원>의 이세야 유스케까지 최강의 라인업을 보여준다. 나카시마 테츠야 감독의 재능에 이끌려 출연을 자청한 배우들은 이뿐만이 아니라 마츠코의 가족을 맡은 아버지 역의 에나모토 아키라, 그리고 이치가와 쿠미코와 <유레루>로 얼굴을 알린 카가와 테루유키는 물론, 마츠코의 반생을 추적하는 조카 쇼를 인기배우 에이타가 맡았으며 인생에 의욕을 잃은 쇼를 떠나는 여자친구 역으로 <일본침몰> <메종 드 히미코>의 시바사키 코우가 깜짝 출연하는 등 일반영화로는 상상할 수 없는 호화 캐스팅이 이루어졌다. <br/><br/>감독와 여배우, 과격배틀 발생?! <br/><br/><혐오스런 마츠코의 일생> 개봉 당시, 화려한 캐스팅과 함께 화제가 되었던 것이 바로 나카시마 테츠야 감독과 주연 나카타니 미키의 과격한 배틀에 대한 뒷이야기였다. 주관이 강하기라면 누구에게도 밀리지 않는 두 사람은 기자회견장에서 당당하게 당시 과격배틀의 참상을 밝히기도 했다. 거의 매일 감독에게 '죽여버린다', '내일부턴 배우를 교체하겠다', '얼굴 보기 싫다' 등등 험한 말을 들었던 나카타니 미키는 '오늘은 무슨 말을 들었는지 매일 일기를 썼는데 촬영이 끝나고 보니 240페이지가 넘는 1권의 책이 되어서 출간까지 하게 되었다'라고 말하며 당시를 추억했고, 감독은 '현장에선 체면 차리지 않고 생각한 그대로 말하는 타입이라 방송금지 용어가 나오기도 한다. 지금은 반성중이다'라고 응수했다. 나카타니 미키는 촬영중에는 언젠간 죽여버리겠다고 생각할 정도로 감독을 미워했지만, 에세이가 출간되고 특히 완성된 영화를 보고 나니 천재 감독의 재능을 통감했다며 감독에게 감사를 느낀다고 말했다. 나카시마 감독 역시 '나카타니 미키는 감독에게 지지 않을 정도의 독을 품은 재미있는 사람. 그녀가 있었기에 촬영이 즐거웠다고 생각한다. 도중에 그만두어도 뭐라 할 수 없을 만큼 가혹한 현장을 이끌고, 끝까지 연기해준 프로근성에 감사한다.'라고 답했다. 두 사람의 싸움은 단순한 불화가 아닌 고집 센 두 예술가의 영화를 위한 싸움이라는 것이 판명되는 순간이었다. <br/><br/>마츠코의 눈으로 본 세계를 만들어내기 위한 CG <br/><br/>나카시마 테츠야 감독의 요구는 까다롭기로 유명하다. 이번 <혐오스런 마츠코의 일생>은 특히 판타지를 추구하고 있는 영화이기에 설득력 있는 영상이 필요했다. 예를 들어 유년 시절의 마츠코가 아버지와 함께 갔던 백화점 옥상의 유원지는 마치 꿈과 같은 세계이다. 처음 디즈니랜드를 방문했을 때의 충격과 닮았을지도 모르는 쇼와 관람차 등의 시설에 둘러싸인 마츠코는 동화 속 세계에 휩싸인 것과 같은 느낌이었을 것이다. 디즈니영화의 한 장면처럼 어린 마츠코의 주위에선 작은 새가 날아다니고 꽃이 피어난다. 하지만 어른이 된 마츠코가 남동생에게 돈을 빌리기 위해 다시 그곳을 찾았을 때, 똑같은 백화점 옥상은 빛나지도 매력적이지도 않은 공간으로 변해 있다. 이 영화에서 추구한 CG는 '객관적'인 세계의 재현이 아닌 주인공 마츠코의 감정에 따라 변화하는 '주관적'인 세계를 표현하는 것이었다. 이 작업의 난점은 바로 명확한 정답도 오답도 존재하지 않는다는 점. "마츠코의 눈으로 세상을 바라보았을 때 처음으로 그녀를 이해할 수 있을 것이다"라는 감독의 의지에 따라 전 스태프가 새로운 도전을 시도했다. <br/><br/>여자의 인생은 꽃과 같은 것이다 <br/><br/>감독과 여러 편의 CF는 물론 <불량공주 모모코>까지 함께 작업한 미술감독 쿠와지와 토와코는 인물 별로 색을 설정했다. 작가지망생 야메가와는 황색, 불륜상대 오카노는 녹색, 기둥서방 오노데라는 청색, 이발사는 핑크 그리고 제자 류 요이치는 보라, 라는 식으로 남자들을 색에 빗대어 마츠코의 인생 시기를 설정, 그에 맞추어 세트를 제작했다. 하지만 언제나 마츠코의 곁에 있었던 것은 바로 꽃. 영화 전체가 꽃으로 뒤덮여 있다고 해도 과언이 아닐 정도로 곳곳에 산재하는 꽃들 역시 감독의 의도였다. '언젠가 왕자님을 만날 것'이라는 꿈을 비참한 현실 속에서도 잃지 않고 마츠코의 인생을 더욱 판타지의 세계로 성립시키기 위해 마츠코가 등장하는 씬은 거의 대부분 다채로운 꽃들로 채워져 있다. 마츠코가 만나는 남자들의 색을 반영한 꽃에 마츠코가 살아간 시대와 장면에 어울리는 꽃말의 꽃들이 선정되었다. 아무리 바닥까지 떨어진 인생이라 하더라도 여자의 인생은 꽃과 같은 것. 어떤 꽃보다도 화려하게 피다 진 마츠코의 인생이 다채로운 꽃들과 함께 표현된 것이다. <br/><br/><br/>- 사양 -<br/><br/>- Language : Japanese <br/>- 오디오 : DTS,DD 5.1/2.0 <br/>- 자막 : Korean / Japanese <br/>- 화면비율 : 16:9 Anamorphic Widescreen <br/>- 지역코드 : Region3 NTSC <br/><br/>[Special Features]<br/>ㅁ. “스넥 마츠코”의 단골 손님들의 코멘터리<br/>ㅁ. 특별 멀티 쳅터<br/>- 마츠코의 역사 쳅터<br/>- 뮤직 쳅터<br/>- 출연자 쳅터<br/>ㅁ. 제9중대 예고편 <br/> <br/> <br/><br/>- 줄거리 -<br/><br/>도쿄에서 백수 생활을 하던 쇼(에이타)는 고향의 아버지(카가와 테루유키)로부터 한 통의 전화를 받는다. 행방불명 되었던 고모 마츠코(나카타니 미키)가 사체로 발견되었으니 유품을 정리하라는 것. 다 허물어져가는 아파트에서 이웃들에게 '혐오스런 마츠코' 라고 불리며 살던 그녀의 물건을 정리하며 쇼는 한 번도 만난 적 없는 마츠코의 일생을 접하게 된다. 중학교 교사로 일하며 모든 이에게 사랑받던 마츠코에게 지난 25년간 도대체 어떤 일이 일어난 것일까?<br/><br/>제자가 일으킨 절도사건으로 해고 당한 마츠코는 가출을 감행한다. 하지만 동거하던 작가 지망생은 자살해 버리고, 그의 친구와 불륜을 시작한 마츠코는 곧 버림받고 절망에 빠져 몸을 팔게 된다. 기둥서방에게마저 배신당한 마츠코는 그를 살해, 8년형을 언도 받는다. 출소 후, 미용사로 일하던 마츠코는 자신을 해고당하게 만들었던 절도사건의 범인인 제자 류 요이치와 재회하고 운명적인 사랑에 빠지게 되는데.... <br/><br/><br/>■ 붕대클럽<br/><br/>- 상품소개 -<br/><br/>청춘 치유 프로젝트 붕대클럽.<br/><br/>내 소중한 것을 지키기 위한 작은 활동! 세상의 한 구석에서 시작된 붕대클럽.<br/><br/>눈부시게 빛나는 '지금'을 느끼게 하는 새로운 청춘 무비!<br/><br/>[붕대클럽]은 젊은 배우들의 매력을 100% 끌어내는 것으로 유명한 '츠츠미 유키히코' 감독이 메가폰을 잡고 여기에 '야기라 유야', '이시하라 사토미' 등 젊은 배우들이 가세하면서 현재를 살아가고 있는 젊은이들에게 바치는 새로운 청춘 영화로 탄생하게 되었다. '츠츠미 유키히코' 감독 특유의 참신하면서도 독특한 영상 안에 10대들의 아픔과 상처를 유쾌하게 그려낸 [붕대클럽]은 누구나 겪고 지나갔을 청춘의 모습을 리얼하게 담고 있다. <br/><br/>나름대로 열심히 살고 있지만 어느 순간 다치고, 고민하고, 사랑하고, 울고 웃고, 가끔 서로에게 상처를 주기도 하는 청춘의 시대는 누구나가 다 가지고 가는 것. 그런 유쾌 발랄한 청춘의 모습을 담아낸 영화는 국내에서는 만나기 쉽지 않다. 그렇기에 국내 관객들은 일본 청춘영화가 그려내는 재치와 유머, 그리고 섬세한 감정들을 선호한다. 늘 새로운 아이디어와 소재로 국내 관객들의 갈증을 해소시켜주는 일본 청춘 영화. 2008년 1월, 국내 개봉을 준비중인 [붕대클럽]은 경쾌한 리듬과 기분 좋은 표현들이 가득한 영화다. 감각적인 영상과 마음을 두드리는 음악, 그리고 일본 최고의 젊은 배우들이 그려내는 청춘의 모습은 10대들에게는 지금의 삶에서 한걸음 더 내디딜 수 있는 용기를, 10대 시절을 무심하게 흘려 보냈던 사람들에게는 그 시절을 돌아보고 마음을 달랠 수 있는 시간을 선사한다. <br/><br/>[붕대클럽]은 친구가 마음의 상처를 입은 장소에 붕대를 감아주는 활동에서부터 시작된다. 주인공들은 자살골을 넣어 학교에 가지 못하는 아이를 위해 학교 골대와 축구공에 붕대를 감은 사진을 보내 힘을 실어준다. 또한, 미용실에서 머리가 아니라 얼굴을 바꾸라는 말을 들어 속상한 여고생을 위해 미용실 앞에 붕대를 감은 사진을 보내준다. 유치해 보일 수도 있는 이들의 작은 행동은 상처 입은 친구들의 마음을 달래주고 '붕대클럽' 멤버 자신들 상처 또한 깨끗하고 부드러운 붕대에 의해 치유되기 시작한다. 영화 [붕대클럽]은 작은 행동 하나가 인생을 좌우할 수 있다는 용기와 본의 아니게 서로에게 상처를 주는 청춘의 한 장면을 또렷하게 보여준다. 각각 자기 멋대로 움직이지만 서로 고민하고 부딪히며 점차 발전해나가는 10대들. [붕대클럽]이 보여주는 우정은 무엇도 대신할 수 없는 '지금'을 살고 있는 청춘 그 자체를 비추고 있다.<br/><br/>스무살이 되기 전, 그리고 스무살이 지났어도 꼭 봐야 할 영화 [붕대클럽]은 쉽지 않은 청춘을 보내고 있는, 그리고 그런 시기를 보냈던 사람들 모두에게 서로의 상처를 이해하고 공유할 수 있는 새로운 청춘 치유 프로젝트라 할 수 있다. <br/><br/><br/>About Movie 2<br/><br/>일본 베스트셀러 작가 '텐도 아라타' 화제작 [붕대클럽] 대망의 영화화!<br/><br/>인생이란 누군가가 정신적, 물질적으로 책임져 준다고 해서 행복해지는 것이 아니다. 부모님의 이혼과 집안사정의 어려움, 수험의 실패, 실연, 친구와의 절교, 불의의 사고 등…… 여러가지 사건을 통해 [붕대클럽]속 등장인물들은 조금씩 마음의 상처를 입는다. 어느 날, 한 소년이 처음으로 시작했던 타인의 상처에 붕대를 감는 일은 점점 더 많은 사람들의 의뢰를 받게 된다. 붕대를 감는다는 그 행위 자체가 실제로 무엇인가를 크게 바꾸어놓는 것은 아니지만 붕대의 깨끗함과 부드러움은 아픔을 감싸 안아주는 느낌을 전달 해준다.<br/><br/><br/>원작 「붕대클럽」은 일본 최고의 소설가 '텐도 아라타'가 7년 만에 내놓은 신작이다. 이 작품은 작가가 '야기라 유야'를 염두에 두고 집필한 것으로 알려져 더욱 화제가 되기도 했다. '텐도 아라타'는 현 시대를 살아가는 젊은이들의 심리를 정확하게 짚어낸 작품들로 수많은 문학상을 수상한 베스트 셀러 작가로 그의 작품「가족사냥」은 '야마모토슈고로상',「영원의 아이」는 '일본추리작가협회상'을 수상했다. 작가는 함께 집필 중이던 중후한 테마의 소설과「붕대클럽」중 어떤 것을 먼저 낼까 고민하던 차에 언론을 통해 사회의 흐름과 젊은이들의 심리상태를 접하고 '남의 상처에 무관심하거나 대수롭지 않게 여기는 풍조'에 대해 생각하게 되어「붕대클럽」을 먼저 집필하기로 결정했다. 2006년 2월 일본에서 출간되자마자 TBS 인기정보방송 [왕의 브런치]에 제일 먼저 소개된「붕대클럽」은 젊은이들 사이에서 화제가 되기 시작, 30만부를 뛰어넘는 베스트셀러가 되었다. 또한 소설의 영화화를 둘러싸고 10개가 넘는 회사들 사이에서 뜨거운 쟁탈전이 벌어지기도 했는데 TBS 방송국의 [왕의 브런치]가 전면적인 서포터를 자처하고 나섰다. 영화 [붕대클럽]이 완성되고 난 후 '텐도 아라타'는 영화에 대한 만족감을 드러내며 배우들과 함께 홍보에 나섰다. "주고 받는 릴레이 형식이 좋겠다고 생각해 소설을 집필했는데 영화를 통해 보다 많은, 보다 멀리 있는 사람들에게 감동을 전해줄 수 있게 되었다. 영화는 소설의 핵심이 되는 부분을 정확하고, 뜨겁게 표현하여 매우 기쁘게 생각한다"고 전했다. <br/><br/>2007년 12월 소설 「붕대클럽」국내 출간, 2008년 1월 영화 [붕대클럽] 국내 개봉소식은 '텐도 아라타'의 신작을 기다려왔던 독자들을 비롯, '야기라 유야'의 신작을 기다려왔던 영화 팬들에게 놓칠 수 없는 반가운 소식이 될 것이다.<br/><br/><br/>About Movie 3<br/><br/>[아무도 모른다]이후 강렬한 눈빛의 완소남으로 돌아온 칸의 소년 '야기라 유야'<br/><br/>'제57회 칸 영화제'에서 최연소 남우주연상을 수상, 인상적인 데뷔를 치른 '야기라 유야'가 '츠츠미 유키히코' 감독의 [붕대클럽]으로 다시 한번 국내 관객들과 만난다. [아무도 모른다]에서 무심한 듯 자연스러운 연기를 선보인 '야기라 유야'는 어른스러운 눈빛 속에 가장이 된 아이, 그리고 순진한 아이의 복잡한 표정을 모두 담아내 관객들에게 벅찬 감동을 안겨주었다. 그렇게 수줍음 많은 어린 소년이었던 '야기라 유야'가 [붕대클럽]을 통해 배우로서 부쩍 성장한 모습으로 돌아왔다. <br/><br/>소설 [붕대클럽]의 영화화가 결정되고 나서 영화에 딱 맞는 주연배우 캐스팅에 초점이 맞춰졌다. 매일의 생활에 의문을 가지고 있을 감수성과 한걸음 내디딜 수 있는 용기, 섬세하면서도 강한 힘을 가진 동세대의 공감을 얻을 수 있는 배우로 '야기라 유야'가 최종 선택되었다. '야기라 유야'는 괴짜처럼 보이지만 남모를 마음의 상처를 지니고 있는 소년 '디노'를 연기했는데, 시나리오를 읽는 순간부터 '디노'라는 인물에 공감해 그날부터 줄곧 그에 대해서만 생각했다고 한다. 그는 [아무도 모른다]이후 [별이 된 소년](05), [슈가 앤 스파이스](06)에도 출연, 일본영화의 미래를 짊어질 젊은 배우로서 활동의 폭을 넓혀가고 있다. '야기라 유야'는 전작과는 달리 [붕대클럽]에서 유머러스하고 섬세한 연기를 선보였다. [아무도 모른다] 이후 주변 사람들 모두 '훌쩍 컸구나' 라며 부모 같은 눈빛으로 자신을 바라보는 것이 무척 고통스러웠다는 '야기라 유야'. [붕대클럽]에서 맡은 '디노'가 실제의 자신과 매우 비슷하다며 캐릭터에 대한 만족감을 표시한 '야기라 유야'는 이제야 배우로서 자립한 느낌이 든다며 작품에 대한 애정을 드러냈다. <br/><br/><br/>Awards<br/><br/>2004년 제57회 칸국제영화제 최우수남우상<br/>2004년 제26회 요코하마영화제 최우수신인상<br/>2002년 제14회 도쿄스포츠영화대상 신인상<br/>2004년 제59회 마이니치영화콩쿨 스포니치그랑프리 신인상<br/>2004년 제78회 키네마준보베스트텐 신인남우상<br/>2004년 제19회 다카사키영화제 최우수신인남우상<br/>2004년 제40회 시카고국제영화제 Golden Palque상<br/>2004년 제31회 플랜더스국제영화제 그랑프리 <br/>2004년 문화관계자문부과학대신상<br/>2004년 TIME지 선정 '2004 Aisa's Heroes'<br/><br/><br/>About Movie 4<br/><br/>일본 차세대 연기파 배우들 [붕대클럽]으로 뭉치다!<br/>이시하라 사토미, 다나카 케이, 칸지야 시호리 <br/><br/>[붕대클럽]에는 '야기라 유야'를 비롯해 일본 연예계에서 실력과 인지도를 차근차근 높여가고 있는 차세대 연기파 배우들이 대거 합류했다. 특히 언론의 주목을 한 몸에 받고 있는 '이시하라 사토미'가 '디노'와 만나 붕대클럽을 결성하는 여고생 '와라'를 연기했다. '야기라 유야'가 자신보다 4살 어린데도 완벽한 대사와 유연한 연기를 해내는 것을 보고 존경하게 되었다는 '이시하라 사토미'는 [붕대클럽]에서 평범한 여고생 '와라' 역을 맡았다. 그녀는 '와라'라는 캐릭터에 대해 "가슴속에는 뜨거운 무엇인가를 안고 있지만 그것을 겉으로 표현하는 것을 부끄러워하거나 귀찮아하는 여고생으로 '디노'를 만나고 '붕대클럽'을 결성하면서 차츰 성장해가는 캐릭터"라고 소개했다. <br/><br/>'이시하라 사토미'는 데뷔작 [나의 할아버지](03)로 다수 영화상을 수상한 이후 영화, 드라마, 연극 등 활약의 장을 넓혀 연극 [기적의 사람](06)에서 삼중고를 겪는 헬런 켈런 역을 맡아 높은 평가를 받았다. [붕대클럽]에서 '디노'의 좋은 이해자이자 순수하고 심지가 굳은 소녀 '와라'를 연기한 '이시하라 사토미'는 기존의 TV 작품들에서 보여줬던 얌전한 이미지와는 전혀 다른, 다양한 스펙트럼을 지닌 연기를 선보였다.<br/><br/>'야기라 유야'와 '이시하라 사토미'를 중심으로 [붕대클럽]에서 주연 못지 않은 매력을 뽐내는 배우들로는 그 누구보다 장래가 촉망되는 '칸지야 시호리'가 '와라'의 절친한 친구 '시오' 역을 맡아 사랑에 빠진 귀여운 여고생의 매력을 한껏 발산한다. 이외에도 '시오'가 보낸 메일에 감동해 '붕대클럽' 홈페이지를 담당하는 재수생 '기모'역으로 '다나카 케이'가, [허니와 클로버],[8월의 크리스마스]에서 청순한 매력을 선보였던 '세키 메구미'가 친구들과의 관계가 소원해진 차가운 여고생 '템포'역으로, [붕대클럽]이 영화 데뷔작인 '사토 치아키'가 거칠어 보이지만 상냥한 성격의 '리스키'역으로 출연해 사춘기 시절, 10대들의 우정과 마음의 떨림을 연기했다. <br/><br/><br/>[ PRODUCTION NOTE ]<br/><br/>- 90일에 걸친 사전 조사, 다카사키 시(市) 올로케이션 결정! -<br/><br/>스탭들이 현지 조사한 관동지방근처에는 수십 개의 도시가 있다. 그 중에서 최종 촬영장소로 결정된 곳이 다카사키 시(市). '츠츠미 유키히코' 감독은 원작과 시나리오에서 받은 이미지대로 다카사키 시(市)에 모든 장소가 갖춰져 있다고 생각했다. 길 어디에서 바라보아도 눈에 띄는 높은 빌딩과 병원 옥상에서 아파트 옥상이 보이는 것까지 소설 그대로를 옮겨놓은 것 같은 다카사키 시 (市). 영화 협회의 전면적인 협력으로 다카사키 시(市) 올 로케이션이 결정된 후 감독은 그곳을 거대한 세트로 생각하고 촬영을 진행했다. 영화를 보면 세트로 보이는 장면이 있을지도 모르겠지만 모두 현실에 존재하는 장소에서 촬영이 이루어졌다. 또한 [붕대클럽]에 참여하게 된 배우들의 팀워크를 높이기 위해 촬영에 들어가기 전 한번도 시도되지 않았던 연기합숙을 비밀리에 실시했다. <br/><br/>- 달마대사가 보고 있는 [붕대클럽] -<br/><br/>2007년 1월 11일 크랭크인. 아침 일찍 다카사키 명물 '달마대사'에게 영화의 성공을 기원하는 의식이 행해졌다. 달마대사는 다카사키에서 각 가정마다 반드시 한 개씩, 혹은 방마다 한 개씩 장식되어있기 때문에 이런 사실적인 면을 부각해 영화에서도 이곳 저곳에 등장하는 숨겨진 캐릭터이기도 하다. 전기 없이는 살지 못하는 현대 일본을 상징하는 거대한 철탑 아래에서 '와라'역의 '이시하라 사토미'가 잠시 멈춰 서는 장면부터 촬영이 시작되었다. 또한 음악을 담당한 '험버트 험버트'가 10곡의 데모 테이프를 만들어서 보내준 음악을 현장에서 바로 편집, 녹음기나 라디오로 연주를 들어도 마치 현장에서 라이브로 듣는 듯한 느낌을 받을 수 있었다고. 이에 배우 '이시하라 사토미'는 '아름답다'라고 말했고 '츠츠미 유키히코' 감독이 '마치 영화 같죠'라고 유머 감각을 발휘, 현장은 그야말로 화기애애한 분위기였다. <br/><br/>- '야기랴 유야'는 거친 소년(?) -<br/><br/>2007년 1월 12일, 야기라 유야의 첫 촬영이 시작됐다. 수줍음 많은, 내성적인 성격을 가진 소년 이미지가 강한 '야기라 유야'. 하지만 [붕대클럽]에서 맡은 '디노' 역은 전작과는180도 다른 거칠고 활발한 캐릭터였다. 끊임없이 달리고 맹렬한 스피드로 자전거를 타고, 넘어지고, 가슴에 품고 있던 폭죽을 터트리는 등의 액션씬이 많아 스탭들의 걱정이 이만 저만이 아니었다. 하지만 스탭들의 예상을 뒤로 하고 '야기라 유야'는 민첩한 움직임을 보여주어 놀라움을 샀다. '야기라 유야'는 '디노'라는 캐릭터를 위해 촬영 전부터 한 겨울에 비닐 테이프로 감아 만든 줄에 기타를 매달고 거리를 정신 없이 헤매기도 했다. '디노'라면 어렵지 않은 일이라 생각했다는 그는 한 겨울임에도 스스로 자청해서 샌달을 신었을 정도로 '디노'라는 캐릭터를 만들어 갔으며, 완성된 영화를 통해 그 노력의 성과가 빛을 발하기 시작했다. <br/><br/>- 다카사키 거리 뒤덮은 붕대! 사용 분량만 총 1만 8천 미터! -<br/><br/>2007년 1월 하순쯤. 영화 촬영이 점차 진행되면서 [붕대클럽]의 멤버들이 거리 여기저기에 붕대를 감는 촬영이 이루어졌다. 물론 모든 것은 사전에 허가를 받아서 촬영이 진행됐다. 다카사키를 상징하는 것으로 유명한 관광명물 '다카사키 백의대관음(高崎白衣大?音)'에도 '와라'역의 '이시하라 사토미'가 붕대를 감았다. 촬영 후에 붕대는 모두 철저하게 수거됐으며, 촬영에 사용된 붕대만 무려 2천 묶음이 넘는 1만 8천 미터에 이르렀다. <br/><br/>- 시청 옥상 위에서 흩날린 붕대! 다카사키 시민들의 눈길을 사로잡다! -<br/><br/>2007년 2월 3일. 해가 뜨기 전부터 다카사키 시청 옥상에서 수백 개의 붕대를 매는 작업이 행해졌다. 21층의 거대한 건물 옥상 위의 촬영이라 위험을 줄이기 위해 스탭 모두가 안전벨트를 매고 촬영을 준비했다. 그러나 '야기라 유야'는 난간을 뛰어 넘어 아래를 내려다 보거나 맹렬한 기세로 뛰어다녔다. 특히, 시청 옥상씬은 '디노'의 활약이 두드러지는 볼만한 장면 중 하나였는데, '야기라 유야'의 웃음과 울음이 절묘하게 섞인 절규는 1층 아래까지 모두 들릴 정도였다. 이때, 지상에는 '이시하라 사토미'를 비롯한 배우들이 모두 모여있었다. 시청 앞에 있는 공원에서 올려다보았을 때 옥상 난간에 매어진 하늘하늘한 하얀 천이 푸른 하늘을 어지럽게 흩날리고 있는 불가사의한 풍경이 연출됐다. 길을 걷던 사람들도 '저게 뭐지'라며 올려다보고 탄성을 지었으며 영화 팀은 헬리콥터를 동원해 공중촬영까지 진행하게 되었다. <br/><br/>- 눈물의 클라이막스! -<br/><br/>2007년 2월 5일. 강한 바람으로 인해 연기되었던 클라이막스 장면은 저녁 무렵부터 촬영이 시작되었다. 친구의 집을 바라보며 다리 위에 서 있는 '와라'와 '디노'. 주민들의 적극적인 협조로 주차장을 촬영장소로 잡았다. 모니터로 보인 '야기라 유야'의 눈동자는 벌써부터 촉촉해지기 시작했고 '이시하라 사토미'가 포용력 있게 '디노'를 격려하는 연기를 선보였다. 이 두 사람의 마지막 촬영 때는 이미 촬영이 끝난 '다나카 케이', '사토 치아키' 등 모든 출연 배우들이 촬영장으로 돌아와 이들을 격려, 무사히 촬영을 끝마쳤다.<br/><br/><br/>- '야기라 유야'의 마지막 하루 -<br/><br/>2007년 2월 7일. '야기라 유야'를 제외한 전원이 촬영을 마치고 '야기라 유야'는 중학교 회상 씬 때문에 폐교가 된 교실로 홀로 향했다. 수많은 학생들에게 둘러싸인 '야기라 유야'는 영화 속 친한 친구였던 '마이우', '감초'와 서로 잡담을 나누고 있었다. 연기에 있어서는 폭발적일지 모르나 보통의 '야기라 유야'는 언제나 조용한 분위기를 가진 배우이다. "컷트, 오케이" 라는 감독의 목소리가 울려 퍼지자, '야기라 유야'의 눈에는 희미하게 눈물이 비치는 듯했다. "계속하고 싶었습니다"라고 '야기라 유야'가 전원을 향해 마지막 인사를 함으로써 모든 배우들의 촬영이 종료!<br/><br/><br/>Original Novel<br/><br/>치유와 감동의 대명사, 작가 '텐도 아라타'! <br/>그가 7년 만에 전하는 청춘과 사랑의 메시지 [붕대클럽]<br/><br/>'텐도 아라타'의 소설은 세세한 곳까지 파고드는 심리묘사와 극한까지 몰아 부치는 서스펜스가 뛰어나다. 또한, 아무도 예상치 못한 반전과 박진감 넘치는 줄거리는 그의 소설이 대중적인 인기를 얻는 원동력으로 작용하고 있다. 그러나 '텐도 아라타' 소설의 최대 매력은 가슴 아픈 사건으로부터 눈을 돌리지 않고 적극적으로 파고들어, 그 안에 담긴 아픔까지 건드리며 독자들의 마음까지 치유해 준다는 것에 있다. 그는 현재 큰 사회적 이슈가 되고 있는 아동학대, 육아포기, 가족 내 폭력, 무관심 등 아이들과 젊은이들이 받고 있는 상처를 가장 정직하게 꿰뚫어 보고 있는 작가로 유명하다. 구구절절 절실한 마음이 느껴지는 '텐도 아라타'의 소설은 예기치 못한 반전과 결말로 독자들에게 벅찬 감동을 안겨주고 있다. 따라서 깊은 충격과 동시에 따뜻한 감동까지 선사하는 그의 작품 대다수가 베스트셀러를 뛰어 넘어 스테디셀러로 이어지고 있다. 7년 만에 집필한 장편 소설 [붕대클럽] 역시 '텐도 아라타'의 이러한 신념이 모여 완성된 야심작이다.<br/><br/>어느 지방 소도시에서 일어난 소년소녀들의 작지만 커다란 이야기를 그리고 있는 [붕대클럽]은 일반 청춘 소설과 판타지 소설과는 달리, 그들 자신들의 '가장 중요한 것'을 지키기 위해 싸우지 않으면 안 되는 이야기를 담고 있다. 사람들이 상처받은 장소와 아픔이 느껴지는 장소에 '붕대를 감는다'는 설정은 어린 소년소녀들이 고민하고 괴로워하고 행동하며 성장해가는 과정이 고스란히 담겨 있다. 이는 소설을 통해서 살기 힘들다고 느끼는 모든 세대의 사람들에게 작가 '텐도 아라타'가 전하는 사랑과 치유에 관한 메시지라 볼 수 있다. <br/><br/>'텐도 아라타'는 지금까지 자신의 소설이 영화로 만들어지는 것에 대해 끝까지 신중한 자세를 유지해왔다. 그러나 소설 [붕대클럽]에 대한 '츠츠미 유키히코' 감독과 제작자들의 뜨거운 열정에 감동 받아 처음으로 자신의 소설이 영화화되는 것을 허락했다고 한다. 이렇게 감독과 배우에 대한 신뢰감을 바탕으로 만들어진 [붕대클럽]은 치유와 사랑이 넘치는 소중한 영상으로 탄생하게 되었다. <br/><br/><br/>[ Director ]<br/><br/>[붕대클럽]을 통해 마음의 상처를 솔직하게 담아낸 '츠츠미 유키히코' 감독! <br/><br/>'츠츠미 유키히코' 감독은 영화 이외에도 TV 드라마, 버라이어티 쇼, CF, PV 제작으로 유명한 영상 크리에이터이다. 그는 웃음으로 현대 사회를 비판한 영화 [바보자식! 저 화났습니다], [안녕 일본!] 등의 작품으로 이제까지 볼 수 없었던 새로운 시도라는 평과 함께 '웃는 사회파'라는 명칭을 얻게 되었다. 개그만담으로 대 히트시킨 드라마 [트릭] 시리즈와 드라마 [이케부쿠로웨스트게이트파크 (IWGP)]는 '사회를 있는 그대로 반영한 거울 같다'는 평을 얻기도 하였다. 특히, [이케부쿠로웨스트게이트파크(IWGP)]에 대해 "야쿠자, 경찰, 불량 소년들이 각자 자기들만의 룰을 지키며 거리 생활을 유지하며 살아 남는다. 상점가도 유흥업자도 방치된 노인들까지 모두가 긍지 높은 자존심을 갖고 살아가며, 사건이 생기면 맞서 싸우는 드라마를 그리고 싶었다" 라며 드라마 제작에 대한 자신만의 신념을 소신 있게 밝혀 화제가 되었다. 한편, 신파 멜로 영화 [내일의 기억]은 그의 가능성을 새롭게 보여준 작품으로, 웃음은 봉인한 채 알츠하이머병과 싸우는 부부의 이야기를 정공법으로 그려내 관객들의 눈물을 이끌어냈다. 기존 불치병을 그린 작품과 다른 '츠츠미 유키히코' 감독만의 멜로 영화 [내일의 기억]은 사회파로 유명한 츠츠미 유키히코 감독도 최루성 강한 드라마를 만들 수 있다는 것을 보여 준 작품으로 회자되고 있다. 또한, '츠츠미 유키히코' 감독은 사물의 선악, 해피엔딩과 비엔딩을 따로 구별하지 않고 벌어진 상황을 있는 그대로 영상으로 표현하는 감독으로도 유명하다. 단지 그 곳에 존재하고 있는 사람과 거리, 자연(하늘)을 카메라로 비추기만 할 뿐이다. 따라서, 그의 작품들은 공들인 영상미와 거기에 자연스럽게 녹아 드는 음악, 허를 찌르는 개그의 힘이 살아 있어 드라마적 기교가 강하다는 인상을 심어주지만, 실제로는 리얼리티가 강한 건조한 다큐멘터리 감독으로 인정 받고 있다. <br/><br/>이번 영화 [붕대클럽]에 대해 "어려운 작품이다"라고 직접적인 고민을 토로한 '츠츠미 유키히코' 감독은 아이들의 상처와 그것을 정면으로 맞서려는 태도를 무리하게 찍으려 하지 않고, 제3자의 입장에서 있는 그대로 바라보고 있다. 한 겨울의 차가운 바람이 피부로 느껴지는 다카사키시(市) 대지(大地) 위에 놓여진 어린 배우들은 장시간에 걸쳐 혹독한 자연과 싸우면서 동시에 등장 인물들이 가진 상처와도 맞서 싸우는 연기를 해야 했다. 특히, 이전 작품에서 조용한 이미지가 강했던 배우 '야기라 유야'는 전력 질주하는 장면이 많아 온 몸으로 연기하는 열의를 보여줬으며, 감독은 그의 연기를 통해 '살아있다'는 의미를 강조하고자 했다. 주인공 '디노'가 우스꽝스러운 오사카 사투리로 마음의 상처를 숨기려 했듯이, '츠츠미 유키히코' 감독은 영화가 가진 표면적인 테크닉 뒷면에 치유의 메시지를 담아 현대를 살아가는 젊은이들의 마음을 직접적으로 대변하고 있다.<br/><br/><br/>- 줄거리 -<br/><br/>와라, 디노를 만나다!<br/><br/>내 이름은 와라. 고3이야. 매일 똑같이 반복되는 생활 속에 소중한 것을 조금씩 잃어버리고 있다는 것이 고민이랄까? 하루는 손목을 다쳐서 병원을 갔는데 의사조차 자살을 의심하는 거 있지. 답답해서 옥상에 올라가 난간에도 올라서봤어. 아슬아슬… 어떻게 될까? 그때 누군가 다가오는 소리! "츄리닝 속바지~" 깜짝 놀라서 정말 떨어질 뻔 했어. 이건 또 뭐야? 어쩐지 오늘 하루 일진이 사납다는 생각이 들더라? 이상한 말투에 요란스러운 옷을 입은 남자아이. 그런데 그 아이가 내 손목에서 붕대를 풀더니 옥상 난간에 칭칭 매는 거야. 뭐야 이 아이는~ 그런데 이상하더라. 마음속에 흐르던 피가 멈춘 것 같았어. 어설픈 오사카 사투리에 괴상한 행동만 골라 하지만 '디노'라는 그 아이 어딘가 슬퍼 보였어. <br/>붕대 하나로 세상이 변한다면 신나는 일이잖아!<br/><br/>'시오'가 또다시 남자친구에게 차였어. 달래주다가 문득 디노 생각이 나지 뭐야. 시오가 실연당한 공원 그네에 붕대를 감아줬는데 예상외로 시오가 활짝 웃더라고. 그네 사진을 찍은 시오가 '기모'라는 친구에게 보여주고 '기모'는 [붕대클럽] 홈페이지를 만들면서 우리들의 본격적인 활동이 시작된 거지. 상처 받은 사람들 사연을 의뢰 받아서 붕대를 감아주는 것으로 그 사람들이 행복해질 수 있다면 얼마나 좋을까? <br/>그러던 어느 날 홈페이지에 '너희들이 하고 있는 것은 그저 위선에 불과하다'는 악플이 올라오기 시작했고 온 거리에 붕대를 칭칭 감고 다닌 것이 들통나 경찰이랑 학교에서도 감시를 받게 됐어. 게다가 디노가 중상을 입고 병원에 입원했다는 소식이 들려왔어. 도대체 디노에게는 무슨 일이 있었던 걸까? 앞으로 우리 [붕대클럽]은 어떻게 되는 걸까?<br/>

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