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책소개
목차
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여행을 떠나기 전에
궁정의 세계 국제고딕양식 궁정 화가들의 임무 명작 속으로 부르고뉴의 모범 명작 속으로 밀라노의 비스콘티 가문 피렌체: 인문주의의 기원 원근법의 탄생 고대세계의 재발견 젠틸레 다 파브리아노의 여행 명작 속으로 프로방스 지방과 아비뇽의 영향 명작 속으로 브뤼셀의 점진적인 성공 한자동맹의 도시 1400년대의 세밀화 라인 강을 따르는 여행 명작 속으로 후기 고딕 시기의 알자스 1400년대 스페인 명작 속으로 플랑드르 화파 파리와 프랑스 궁정의 변화 명작 속으로 인문주의 브란카치 경당의 작업발판 위에서 명작 속으로 ‘살아있는’ 초상화 얀 반 에이크 유화 브뤼헤의 매혹 명작 속으로 피렌체의 코시모 일 베키오 명작 속으로 다폭화에서 단일한 제단화까지 토스카나 지방의 프레스코화 명작 속으로 페라라의 에르콜레 구역 우르비노의 몬테펠트로 가문 명작 속으로 문장과 황도 12궁의 리미니 파도바 명작 속으로 프란체스코 스콰르치오네의 공방 명작 속으로 기마상 전투의 이미지 피에로 델라 프란체스카 ‘신의 비율’과 ‘이상도시’ ‘그리스도의 모방’ 명작 속으로 시에나의 금과 환경 롬바르디아 지방의 미술 안토넬로 다 메시나의 지중해 여행 명작 속으로 인타르시아 기법 베로키오의 작업장의 레오나르도 바티칸과 로마의 재부상 명작 속으로 베네치아와 르네상스의 여명 명작 속으로 나폴리의 아라곤 가문 곤차가 가문의 궁정에서 명작 속으로 플랑드르의 영화 명작 속으로 독일의 나무 제단화 명작 속으로 전성기 르네상스 로렌초 일 마니피코 시대 명작 속으로 이탈리아 미술의 조형언어를 향해서 명작 속으로 ‘카톨릭 왕’과 ‘수복’ 루도비코 일 모로의 야망 밀라노의 레오나르도 초상화의 발전 막시밀리안 1세의 궁정 보스: 죄와 구원 명작 속으로 뉘른베르크의 황금시대 북구 인문주의 명작 속으로 베네치아: ‘스쿠올레’의 그림들 명작 속으로 베네체아의 색채주의 명작 속으로 라파엘로의 수련 시절과 초기 활동 청년 미켈란젤로 뒤러와 이탈리아 명작 속으로 포르투갈의 마누엘 양식 카를로스 5세의 스페인 자연의 마법 성숙기와 노년의 레오나르도 명작 속으로 누워 있는 베누스 라파엘로의 방 명작 속으로 미켈란젤로와 율리우스 2세 로마의 라파엘로 뒤러의 의심과 위대함 청년 티치아노의 열정 명작 속으로 르네상스 군주들의 스투디올로 아리오스토 시대의 페라라 궁정 파르마의 기묘한 시기 명작 속으로 전쟁과 새로운 발견의 시대 희생과 구원 명작 속으로 종교개혁과 종교화 라파엘로의 죽음 이후 명작 속으로 근대의 매너리즘 명작 속으로 레오나르도의 영향 ‘궁정인’의 에티켓 명작 속으로 이탈리아의 영향과 북유럽 화가들 줄리오 로마노와 새로운 만토바 튜더 왕조의 헨리 8세 명작 속으로 루아르 지방의 성들 프랑스의 프랑수아 1세의 궁전 명작 속으로 불안에 휩싸인 거장들 롬바르디아 지방의 리얼리즘 명작 속으로 교황 파울루스 3세의 시대 명작 속으로 드러나는 해부학적 신체 티치아노와 스페인 궁전 매너리즘과 반종교개혁 퐁텐블로 유파 명작 속으로 베네치아에 상륙한 고전주의 안트베르펜의 성장 아이러니와 재치 명작 속으로 안드레아 도리아 시대의 제노바 미켈란젤로의 노년기 공작령의 피렌체 이탈리아식 정원 명작 속으로 베네치아의 빌라들 명작 속으로 베네치아의 팔라디오 티치아노의 노년기 예수회의 양식 펠리페 2세의 스페인 엘 그레코 명작 속으로 극장 베네치아: 르네상스의 황혼 명작 속으로 성화를 위한 지침 회화 장르와 정물화 관능성부터 에로티시즘까지 풍경화의 탄생 저지대 지방과 독립전쟁 루돌프 2세와 프라하의 궁전 여왕 엘리자베스 1세 치하의 영국 분터카머(경이의 방)과 수집 카라치 형제와 ‘자연스러운’ 회화 명작 속으로 식스투스 5세가 발전시킨 로마 로마에서 활동한 카라바조 명작 속으로 찾아보기 |
저자 소개
저자 : 스테파노 추피 Stefano Zuffi
미술사가인 스테파노 추피는 엘렉타 출판사에서 문화의 대중화를 위한 다양한 서적들을 출간하였으며, 이는 여러 나라 언어로 번역되었다. 저자는 ‘아트북’ 과 ‘포켓’ 시리즈에 도시와 미술관에 대한 예술 감상 가이드와 소논문들을 집필해 왔다. 또한 과학적인 박물관 분류 작업에 참여하고 밀라노의 유명한 미술 전시회들을 주관하는 등 전문적이고 학구적인 분야에 걸쳐 다양한 활동을 하고 있다.
역자 : 하지은
고려대학교 서양사학과와 홍익대학교 대학원 미술사학과를 졸업하고, 동대학원 미술사학과 박사 과정에 재학 중이다. 옮긴 책으로는 『죽기 전에 꼭 봐야 할 명화 1001』, 『반 고호 미술관』, 『메트로폴리탄 미술관』, 『영원한 빛, 움직이는 색채 인상주의』 등이 있다.
역자 : 최병진
한국외국어대학교 이탈리어과를 졸업한 후 로마 국립대학교 라 사피엔자에서 르네상스 미술에 관한 논문으로 학사학위를 받았다. 동 대학에서 박물관학으로 석사 학위를 받은 후, 피렌체 국립 대학교에서 같은 전공으로 박사학위를 받았다. 로마 포리 임페리알레 박물관에서 인턴으로 일했고 페데리코 제리 재단의 미술사 교육 과정, 밀라노 폴리테크니코 국립대학에서 보존학 교육 과정을 이수했다. 옮긴 책으로는 『에르미타슈 미술관』, 『대영 박물관』과 Art Book 시리즈 『모네: 빛의 시대를 연 화가』, 『뒤러: 인문주의 예술가의 초상』, 『마네: 전통에 반기를 든 근대의 화가』, 『호퍼: 고독한 현대인의 자화상』등이 있다.
품목정보
- 발행일
- 2011년 09월 17일
- 쪽수, 무게, 크기
- 392쪽 | 1060g | 205*240*30mm
- ISBN13
- 9788960530768
책 속으로
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15세기와 16세기를 아우르는 시대로서 르네상스가 토스카나와 플랑드르라는 비교적 좁은 일부 지역의 예술에만 적용되는 과정을 지켜보는 것은 흥미롭다. 이 두 지역을 제외한 유럽 지역에서 길고 찬란했던 고딕 말기와 르네상스의 초기 현상을 명확하게 구분하는 것은 가능하지도, 적절하지도 않다. 15세기의 상당기간 동안 고딕과 인문주의는 여려 지역에서 혼합된 양상으로 나타났다. 15세기는 거의 중세의 마지막 세기로 간주되었고, 아메리카 대륙이 발견된 1492년부터 이른바 근대가 시작되었다. 현재 이러한 구분이 상징적인 가치를 가지고 있음은 분명하다. 통상적으로 두 시대의 경계로 선택된 콜럼버스의 탐험은 그 당시에는 실질적인 반향을 거의 불러일으키지 못했다. 콜럼버스는 단순히 ‘인도’로 향하는 새로운 항로를 개척했다고 생각했을 뿐이고, 신대륙을 발견했음을 깨달은 것은 몇 년 후에 유럽인들에 의해서였다. ‘아메리카’라는 개념은 콜럼버스의 세 척의 배가 항해했던 때로부터 15년 후인 1507년에 등장했다. 미술사와 양식사의 모든 구분은 매우 섬세해야 하는데, 더 정확히 말하자면 개념, 사상, 형태의 흐름을 따를 필요가 있다. 이 책에는 국제고딕, 인문주의. 플랑드르 양식, 바로크의 시작에 이르기까지 다양한 개념이 등장한다. 그러나 각 개념은 결정적인 전환점이기보다는 방향과 지시를 의미한다.
이 책을 5개의 장으로 나눈 의도는 때로 다양한 지역의 중요한 양식의 차이를 강조하고, 때로 지역 차가 거의 없이 유럽 전역에서 채택된 양식과 그 전파 과정의 국제적인 배경을 소개하기 위함이다. --- 본문 중에서 |
20,700원
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